[奥尔夫音乐培训有感]上周五，有幸来到了江东实验幼儿园镇安分园聆听奥尔夫音乐的讲座。原本以为会有很多音乐让我们聆听，然后就是分析音乐的性质，没有想到的是这次的讲座根本跟音乐没有太多的联系，基...+阅读

随着社会的进步，广大音乐教育工作者对国外多种类型音乐教学法进行了研究，其中“奥尔夫教学法”引起了的人们极大关注，很多音乐教师已将其试用于教学，实践已经证明，这种教学法有着极大的优越性，越来越受到人们的重视。一 、奥尔夫音乐教育体系及教法德国当代伟大的音乐家、指挥家和教育家卡尔.奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创立的“奥尔夫音乐教育体系”于20世纪20年代中期初步形成，在20世纪中叶获得了空前的发展，目前已成为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。它包括了五种教学方法，分别是：节奏朗读教学法、律动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法，其中声势教学法是值得我们关注和研究的教学法之一。二、声势教学法及内容声势教学法是奥尔夫教学体系中独特的教学方法，在具体实施过程中，要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习。这种声势教学法对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。声势教学法在音乐教学中的具体实践内容有：

1、节奏模仿。可以是师生间的也可以是学生之间的。模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是有见到到复杂，慢速到快速，要适时为止，时间不要过长，否则学生的兴趣减弱，就失去了教学的意义。

2、接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。这种训练方法最能提高学生的反应能力、记忆能力、和即兴创作能力。练习时学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，也可以自由创作。

3、节奏创作。以小组为单位，共同创编。当学生掌握了一定的节奏词汇时，这一练习是很容易达到的。学生能够创作出多种声势节奏型，但教师分组时要注意学生的搭配，避免出现小组之间过大的差距而影响一部分学生的积极性。

4、用声势为音乐旋律伴奏。这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容与形式，这种训练方法应用最自然，最能体现音乐原本性的“固定音型”手法，不但掌握起来更加容易，而且培养了学生学生自身的身体协调性，同时还培养了学生间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。 本文通过对歌曲《其多列》的分析，从而更直观，更透彻，更深入的去领略和探讨奥尔夫声势教学法在音乐教学中的运用。三、奥尔夫声势教学法在《其多列》 中的运用 奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。”本着这样的指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生学情进行教学。让孩子都参与到音乐中去。 结合教材对歌曲进行分析的目的是为了从整体上把握作品的艺术形象，在学习一首歌曲之前，我们都要对歌曲以及学生的学情进行分析。 歌曲《其多列》是人音版一年级上册音乐第二单元“快乐的一天”中的演唱歌曲，是一首云南哈尼族民歌，歌曲为五声羽调式，2/4拍，全曲由两个乐句构成。旋律以do mi soI 三个音为主。歌曲短小，精练，音乐形式鲜明，旋律多为级进，节奏变化不大，简单上口，便于演唱。歌中通过对哈尼族儿童“上山捡竹叶”、“砍竹筒”、“背上彩色书包去上学”等劳动、学习生活的描述，表现了哈尼儿童热爱生活，热爱劳动的活泼性格。 一年级学生进入小学学习，新的学习和生活对孩子们来说充满了好奇和有趣。学生从整体水平上看相差不是特别明显，对音乐的学习积极性非常高，但由于本校地处农村学校，学生的知识面普遍较窄，音乐素质相对较弱，学生对音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面相对较弱，同时他们年龄小，好动、易兴奋、易疲劳，注意力容易分散，自律性不强，尤其是刚入学时，40分钟的课堂学习对于他们来说真的很难！所以在教学中一定要注意培养学生学习音乐的兴趣。将奥尔夫声势教学法运用到音乐教学过程中，指导学生在教师的启发引导下，调动多种感官，使他们积极主动地参与课堂教学，让学生在轻松、愉快地氛围中接受音乐的美感与音乐知识。歌曲《其多列》短小，精练，节奏感强，且简单易学。在学唱歌曲之前，教师可让学生模仿我们打出歌曲的节奏，学生通过模仿，都会打《其多列》的节奏后，教师可将速度加快，由简单到复杂：x x x /x x x /x x x x /x x x /x x x x /x xx /x x x /x x x /学生完全掌握节奏后，教师可在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，可加入拍手或跺脚等动作：哒哒 哒/哒哒 哒/哒哒 哒哒/哒哒 哒 /哒哒哒哒/哒哒哒/哒哒 哒/哒哒 哒/在学生充满学习热情的同时，将歌词带入，用手打出节奏并...

在奥尔夫教学法中能够全面提高幼儿的综合素质具体体现在哪几个方面

才艺方面，教育是培养新生一代准备从事社会生活的整个过程，也是人类社会生产经验得以继承发扬的关键环节，主要指学校对适龄儿童、少年、青年进行培养的过程，更是为国家为社会培养人才而引导着思想教育。教育是有意识地、以影响人的身心发展，培养人为目的的，在一定社会背景下发生的促进个体的社会化和社会的个体化的实践活动。广义上讲，凡是增进人们的知识和技能、影响人们的思想品德的活动，都是教育。狭义的教育，主要指学校教育，其涵义是教育者根据一定社会（或阶级）的要求，有目的、有计划、有组织地对受教育者的身心施加影响，把他们培养成为一定社会（或阶级）所需要的人的活动；更狭义的，有时指思想教育活动。类型有正规教育、成人教育、技术教育、二代教育、终身教育等。

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什么是奥尔夫音乐教育？它的精髓是什么

（一）奥尔夫音乐体系是当今全世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，它是原本性的音乐教育，是一种理念性的教育。

（二）原本的音乐

原本：属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适合于开端的。

原本的音乐：

1、 原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，

2、 原本的音乐是一种人们必须参与的音乐。即：人们不是听众，而是作为演奏者参与其间。

3、 原本的音乐是先于智力的，它不用大型的形式，不用结构，它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

4、 原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，适于任何人的.

（三）、奥尔夫音乐的精髓

它是一种贴近于人的教育，哪怕是不经过教育的人，都可以接受音乐教育。

请问奥儿夫音乐教育的教学特点是什么

奥尔夫原本性音乐教育起源于德国，它的创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系已打破了音乐范畴，广泛地采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础.他以一个艺术家高瞻远瞩的眼光看到艺术各种表现形式都有着内在的紧密联系，都有着他们的共同的元素—节奏。（奥尔夫原本性音乐教育）并利用这些因素去编设教材，起到互相迁移的作用，学习变得容易快捷。他只是给了我们一种思想和力量—达到人类的最高智慧。从对这种思想的研究和运用中，产生了奥尔夫教学法，并在实践上证明了它的科学性。（奥尔夫原本性音乐教育）奥尔夫原本性音乐教育，归跟结底只是一种思想. 奥尔夫原本性音乐教育不是一种教学学生很快地学会歌唱﹑奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践.如果孩子喜欢音乐，他就能唱好奏好。

奥尔夫原本性音乐教育面向全下人类它能和每一种文化融合贡献是巨大的。奥尔夫教学法是不断发展的，同样采用这个教学法的教师，在具体教学上也不会完全一样，甚至可能是相反的。奥尔夫原本性音乐教育的教学以让学生发现自我为宗旨，奥尔夫教学注重的并不是结果，而是注重每名学生参与活动的过程。目前我国素质教育提出，音乐教育要面向全体学生，要充分全面地发挥其对人的全面发展的作用，这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所倡导的那种原本性的原则和理念.奥尔夫原本性音乐教育在中国的出现，给了我们一种新的思想﹑新的观念.它主要的着眼点不在于理性地传授知识、技能，而在于自然地直接诉诸于感性， 在感性的直接带动下，在演奏音乐的过程中学会知识、掌握技能。

奥尔夫说过：“走遍世界的是理念本身。”此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。一种融音乐、舞蹈、语言为一体的全体艺术。一种还只能在比较原始的民族和儿童身上才能见到的音乐艺术。奥尔夫原本性音乐教育所强调的是学生是教学的中心，音乐只是手段，教育人﹑培养人的是目的.通过音乐教育可以发展人的感官功能；培养人对音乐艺术的情感﹑态度﹑审美判断能力；培养高尚的品德、美好的心灵；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造性等。而感觉能力是人类认识世界、发展智力进行创造性活动的基础。通过音乐教育可以提高儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的素质。而有创造性的人必然是感觉灵敏的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径。

尤其是对孩子们进行早期的艺术培养，对他们的毕生都具有很大益处。艺术教育的重要目标之一就是使人们在参与、体验的过程中变得更富有想象力创造力。奥尔夫教育中最突出、最重要的一项原则是即兴原则。以即兴活动形式发展童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的取长补短中的主学习，以及想象力、创造性的发挥，因此关键在于做不做，而非做得好不好。奥尔夫原本性音乐教育明确指出，重要的是学习的过程，而不仅是结果。音乐主要是艺术，但学习音乐也必须熟悉它的规则。无论是节奏语言，还是其他内容的教学，都要自然，不一定要充满音乐性。音乐中的对比因素，在课堂教学的纪律方面也有所体现，如吵闹之后的安静等。所以，音乐教育归根到底是人的教育。

儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。

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