[儿童心目中的音乐色彩━━音乐教学手记]宇宙万物存在着极其丰富的色彩，各种色彩通过人的视觉神经反映到头脑中，产生种种色彩感觉。如：青山碧水、 蓝天白云 、红花绿叶等等。苏联著名小说《盲音乐家》曾经出色地描写了...+阅读
(1)音韵美 曲调美 好的歌曲教材应具备“动听”、“耐唱”的特点，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听，唱了还想唱，百听不厌，百唱不烦，我们就要充分利用这些教材。百唱不烦得的如《东方之珠》、《桑塔·露琪亚》、《雪绒花》、《唱脸谱》、《让世界充满爱》等歌曲，我们只需要多点时间让学生唱唱，自我陶醉其中，这本身就是一种审美享受----参与者与美的音乐作品再现的融合，一种和谐美的体现。
其中《东方之珠》虽然教学目标只是要求欣赏，并能唱其中的一两句，但这首歌的曲调和音韵的平易的美、和谐的美深深地吸引着学生，使他们情不自禁地就跟着唱了起来。我们可以顺水推舟让学生自己设计力度、速度、音色变化更好的来表现歌曲的情感。又如《牧马之歌》的曲调十分紧凑，旋律有跳荡感，非常欢快、活跃；《青春舞曲》全曲的节奏轻快、跳跃，充满活力，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅；等等这类精巧、活泼的曲调都是学生非常喜欢唱的曲目。
百听不厌的经典乐曲那就更多了，如旋律优美的《婚礼进行曲》；曲子既有进行曲的节奏，又比较轻松诙谐的《拉德斯基进行曲》；时而雄壮有力、流畅明快，时而优美抒情、温柔靓丽，时而轻盈、俏皮、欢快、活泼的《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）：还有《瑶族舞曲》《卡门序曲》《梁山伯与祝英台》……举不胜举。同学们喜欢听的音乐就多听听，让孩子们自由的张开想象的翅膀翱翔在广阔的音乐世界里。
优秀的作品是非常容易感染学生的，我们只要充分利用这些教材的美的所在，以“感官的快适”为主要审美活动。 （2）立意美 情境美 一首好的歌曲教材总是能表达人们的心声：或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或托出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀，会使之心灵萌发美的种子。这样的歌曲、乐曲教材中非常多，如《国歌》、《当兵的人》、《七子之歌----澳门》、《鼓浪屿之波》、《中国人民解放军进行曲》（军乐）、《如歌的行板》、《保卫黄河》（钢琴协奏曲《黄河》第四乐章）、《嘎达梅林》等。
其中的欣赏歌曲《鼓浪屿之波》曲调虽优美，但对于孩子来说有点陈旧，不怎么喜欢听。我们可以先通过朗诵歌词突出其立意美，歌词以第一人称的手法来描述“我”生在台湾，却远离故土。站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人。盼望祖国统
一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发出来。之后再去欣赏作品，问同学这首歌有何特点？孩子们就会回答旋律优美似波浪。
再如，欣赏歌曲《中国人民解放军进行曲》表现了人民军队豪迈雄壮、势不可当、勇往直前的军威，展现的是一片炙热的爱国情怀，这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。同样我们可以把它改为演唱曲目，演唱形式不仅可用齐唱，还可以运用轮唱的形式。尽可能得让学生参与作品中体验立意美和情境美，这是“心灵的启迪”审美活动。
（3）配器美 伴奏美 音乐欣赏教材要体现经典性与文献性，展示人类音乐文化的精粹，展示美的结晶。器乐教材“美”的着眼点则在于简洁、洗练地编配方面，通过配器，显示其音色、织体的丰富之美，变化之美、和谐之美。如《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章中以绚丽多彩的小提琴为主的弦乐器奏出轻快活泼的音乐主题，表现了小鳟鱼自由自在，无忧无虑的形象；钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏，表现了小鳟鱼在清澈的水中欢快嬉戏、悠然自得的情境；大提琴奏出悲痛凄凉的主题，表现了对小鳟鱼悲惨遭遇的同情和忧伤。
我们可以提出这样一个问题：各个音乐主题不变，把乐器试着换一下，演奏出来的音乐会是怎样的呢？小提琴----小鳟鱼----活泼自由自在，换成大提琴演奏----胖鳟鱼----笨拙束手束脚；钢琴----河水----清澈，换成大提琴演奏----河水----浑浊。又如在俄国作曲家穆索尔斯基的《图画展览会》中“两个犹太人----穷人和富人”片断。其中，以木管乐器组和弦乐器组的齐奏，奏出间歇性的音乐，表现富人狂妄自大、威风凛凛，又傲慢又粗暴的形象，这种齐奏形式在交响乐队中是非常少见的；以加弱音器的小号来演奏穷人机灵、神经质，在富人面前声音颤抖趋附逢迎的形象，非常逼真。
小号原本是一种音色饱满，充满力量的乐器，又称“冲锋号”，具有勇敢的气质，在这一音乐片段中，保留了其灵活的特点，加了弱音器及连续的颤音演奏，就出现了前面描述的鲜明的穷人形象。不得不承认法国作曲家拉威尔对穆索尔斯基的这首钢琴组曲的配器是如此的出色与辉煌。（注：《图画展览会》的曲作者是穆索尔斯基，原先是一首钢琴组曲，因这部作品足以称为一个辉煌的范例，它引起了很多行家的注意和研究，其管弦乐改编至少有五种，其中以法国作曲家拉威尔配器的一种最为出色和广为流传。
）还有，在14册第五单元中，除了欣赏《雷鸣电闪波尔卡》外，我们还可以补充《铁匠波尔卡》。这两首乐曲都是（小）约翰•斯特劳施的作品，在配器方面都很有特色。在《雷鸣电闪波尔卡》中锣（闪电）、鼓（雷鸣）的巧用，在《铁匠波尔卡》中铁锤与铁砧的妙用，充分展示了乐曲在编配方面...
儒家代表人物有几位分别在音乐美学上有何观点
儒家代表人物是孔、孟、荀，都各自提出音乐美学的观点。 作为儒家创始人的孔子，也十分重视对音乐的学习和鉴赏，孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度，提出“尽善尽美”，“思无邪”，“乐而不淫，哀而不伤”的审美理想和标准，还相应提出“乐则《韶》，《舞》，放郑声”的音乐整顿的主张。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。在《论语》中，孔子“美善合一”的主张奠定了儒家的音乐美学思想，道德渗透进音乐的同时也使音乐在“美”的基础上，融合“善”，达到“美善合一”。孔子的音乐思想主要集中在《论语》中，在政治上崇尚“以政以德”，提倡“理治”重礼、乐的政治作用，强调音乐从道德上感化人。
他曾说“移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼”，孔子承认音乐有思想性和艺术性，以“善”和“美”来评价音乐，凡合乎所谓仁德者为善，表现平和中庸者为美，推崇以歌功颂德为内容的《韶》乐为尽善尽美的艺术，把表现武王伐纣的《大武》评为尽善未尽美的艺术，“子在齐闻韶，三月不知肉味，曰：不图为之肉味”的故事。孔子认为音乐家可以反映人民的痛苦和欢乐，但在感情上必须受到节制，不应该超越中庸之道的伦理准则，强调内容也形式要统一，推崇了“乐而不淫，哀而不伤”的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的民间俗乐“郑卫之音”，不免带有封建统治阶级的政治偏见。他认为，音乐美石作为一种艺术的范畴来与“善”相对应的，而道德范畴所包括的，是大家所熟悉的“仁义礼智信”等儒家理论学说，音乐以艺术的形式帮助道德实施其教化作用，道德同时也渗透进音乐，使音乐在“美”的基础上，融合“善”，达到“美善合一”的境界，于是形成了人类历史上最早的音乐审美标准之一。
孔子在美学方面的最大贡献就在于他以“美善合一”的主张奠定了儒家的音乐美学思想，其“美善合一”的观点，是深刻而成熟的音乐美学观点。 孟子是战国时期著名的儒家大师之一，他以孔子的继承自居，对孔子的仁义学说作了创造性的发挥，对其孔乐思想虽论之简略，也表明他对音乐的维护态度很鲜明，孟子的音乐教育思想将伦理道德完善与礼乐的实施， 尤其是乐的情感体验结合在一起， 从而将伦理道德的实现纳入到乐教的轨道，寓教于乐，寓理义于情感愉悦的体验之中，实现行礼乐教化而成就人善的本性与人格的完满。正如孟子所说： 些微乐之实： 乐斯二者， 乐则生矣， 生则恶可已也？ 恶可已也， 则不知足之蹈之， 手之舞之！可以看出， 这些主张十分清楚地表明了他对音乐教育的基本看法。
他认为， 音乐教育具有丰富的思想性和艺术性， 通过音乐去启迪人、引导人、鼓舞人， 比用单纯的语言进行道德说教作用更大， 也更能打动人心。所以他有这样一句意味深长的话： 些微仁言不如仁声之入人深也。也就是说，既然“仁义”是美的，那么“仁声”自然也就是美的，因此用这个美的“仁声”来教化众人不是比用“仁言”更能深入人心吗？孟子之所以认为仁声要比仁言要更容易感化人、教育人， 究其原因， 则是由于具体的生活实践使他深深体味到， 在高雅而且具有一定道德内涵的音乐氛围中， 人们能够感受到强烈的情感体验和心灵震撼， 这远胜于一切道德说教。这说明了孟子对音乐艺术感染力及其特殊育人功用的充分肯定。 荀子在哲学上主张“性恶论”，认为人生性的恶习必须教育才能变善，因而更加强调礼乐教育的重要性，是人的必然需要。
荀子在世恰逢战国末期奴隶社会行将崩溃，封建社会即将出现的乱世之交，面对当时历史注定了的最贪婪的物欲所激起的最野蛮最残暴的斗争现实，使他深刻地领悟到追求享乐、欲大吞天是出自人的本性，同对也认识到如果人人贪得无厌而得不遏制，天下势必大乱，而继续坚持“非乐”、禁欲的治世方略既违背人的本性，也不能使社会拨乱反正，反而会给社会造成更大的混乱。故而审时度势，顺应时代潮流，以积极进取的现实主义姿态，对墨子的“非乐”主张及其先秦诸子所张扬的节欲、寡欲、禁欲的观念给予了尖锐犀利的抨击与批判。认为欲望是人的生理本能，对声色的需求与满足是人性独有的本质，因而他反复强调“性者，天之就也；情者，性之质也；欲者，情之应也。
以所欲为可得而求之，情之所必不免也。……虽为守门，欲不可去，性之具也。”即人对“乐”（审美）的需求同对其他需求一样是人的天性、本质，是人所共有的。因此，荀子在《乐论》中对人的音乐行为作出了本质的揭示：“乐者，乐也，人情之所必不免也，故人不能无乐。他主张音乐从实际出发，并随着时代前进而发展变化，但在音乐思想上仍有崇雅贬俗倾向。 在一定程度上，他们三人的思想是相辅相成的，奠基于孔子，发展于孟子，成熟于荀子，其成熟的标志就是提出“中和，礼乐”的两个美学范畴，足以看出先秦儒家是结合伦理之道来提倡“中和之美”并使它成为中国传统音乐的审美批评尺度，在中国音乐里，音阶，曲式，旋律的...
如何弘扬我国民族传统音乐文化
音乐是一种文化.音乐作为文化的组成部份，也是大文化系统中最活跃，最具特色的文化现象.我们将音乐置于人类历史文化脉络中，研究“文化中的音乐”和“音乐中的文化”，是当今学术领域坚持的基本立场.文化作为一种载体，是为审美而服务的.在文化大系统中，包含着诸多子系统，如在精神文化中又包括了哲学、宗教、道德、科学、艺术等等.艺术作为人类审美活动的最高形式，集中体现了人类审美意识的凝聚和物化了人对现实生活（自然界和社会）的审美关系. 其中，音乐艺术是用音乐语言来表达人类思想的文化形式.音乐艺术作为一定人类群体所共有的音乐观点和音乐活动行为，必须靠后天有组织、有目的音乐教育行为才能习得.音乐教育又是音乐文化的重要组成部分，我们只有将音乐教育研究置于音乐文化大背景中加以考察，对音乐教育的人文内涵和文化意义给予更多的关注，音乐教育才会富有生命力.基于不同文化背景，音乐教育对各类音乐的不同理解，也必然受本民族传统文化影响，因而带有鲜明的民族特征，反映出不同民族音乐文化的民族精神观念、形态、行为规范、思维方式等传统特征，由此而形成了具有民族特色的音乐教育. 20世纪以来，随着经济全球化的迅速发展和网络等大众传媒的迅猛发达，我国与世界联系得更加紧密.多元文化的观点自20世纪由美国教育家提出，到后半页逐渐演变成一般国际化浪潮的理念，已被越来越多的人所认同，多元文化教育已经成为当今世界音乐教育的热门话题. 简要阐述多元文化在美国等国家的发展 第二次世界大战之后，美国同许多欧美、大洋洲国家一样，成了民族的大熔炉.单一文化概念慢慢演变成共同体文化概念.这些由多种民族成分构成的国家，率先提出了多元文化的理念.随着移民音乐文化的交融和汇合，促使多元文化在美国乃至世界迅速崛起并繁荣. 多元文化对我国音乐教育的影响 随着我国改革开放和加入WTO，我国经济和文化格局发生了很大变化.推动音乐教育和民族文化的发展，已经成为我们的共识.近十几年，我国开始密切关注音乐教育事业.2001年出台的《全日制音乐课程标准》中，其中一大特点便是注重多元文化与本土文化相结合.2004年，世界多元文化音乐教育国际研讨会举行，它标志着多元文化音乐教育作为一种全新的教育理念和教育模式，对我国现有的音乐教育提出了挑战. 如何处理好多元文化进入我国，并对我国本土文化产生冲击，是受到关注的话题.重视本民族文化，继承民族文化传统，传承和弘扬民族音乐文化，应是我国音乐教育的基本方针政策. 1. 运用多元文化开展音乐教育，需要体现音乐的本质——真、善、美，发挥艺术特有的共性，但这并不违背体现以审美为核心价值理念，也是美育教育的根本.多元文化视角下的音乐教育，强调音乐的审美价值和文化传承价值.在以往，我们的音乐教育忽视了音乐的文化内涵和人文精神，过于强调知识技能掌握，多元文化音乐教育，应坚持把音乐当成一种文化来传授，通过音乐来理解和尊重其他文化.我国音乐教育也应当顺应当今世界潮流，采取多元文化音乐教育的手段，积极接受和面对多元文化教育的正面作用，使学生在国际文化交流日益增多的今天，更多地了解世界音乐文化.在多元视角下，音乐教育强调承认和尊重世界上不同民族和种类的音乐，摒弃音乐价值的偏见，引导人们认识到文化的多样性，帮助学生认识到世界各个国家和民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化学习的理解、尊重和热爱，是建立在审美为核心的基础之上. 2. 主张多元文化教育，也主张世界文化多元性.音乐是一个世界现象，在多元文化视角下，音乐教育引导学生学习、理解、尊重世界上不同的音乐和音乐创作，吸收和平等看待文化多元，帮助学生形成一个全球性的视野.需要指出的是，多元视角下音乐教育的内涵外延，包含了本民族音乐文化和其他文化背景的音乐，应当首先培养学生热爱本民族音乐文化，进而学习、理解其他民族文化.多元视角下的音乐教育是民族音乐文化传承与发展的重要渠道.多元文化的音乐教育，借鉴和传播外来音乐文化，从而促进了本民族音乐文化的发展，二者相辅相成，既不能妄自尊大，也不能妄自菲薄. 3. 我国音乐教育，首先要突出中华民族的文化特点，引导青少年了解和热爱祖国音乐文化.我国是一个拥有56个民族的多民族国家.在春秋时代，就被称为礼仪之邦，到盛唐已经成为世界艺术的高峰.民族音乐文化的发展源远流长，内容丰富多彩，形式瑰丽多姿，蕴含着伟大的民族精神和凝聚着民族的艺术精华.其中，声乐、歌舞、器乐、戏曲、曲艺等都自成体系，独具一格，这些都是引导青少年传承地方民族特色，对于青少年进行音乐教育而取之不尽、用之不竭的音乐宝库文化. 4. 在经济、政治趋同化的今天，我们需要注意民族文化特征中的冲突性，不可照搬或硬套移民国家的多元文化来进行我国的音乐教育，也不能在教育中走极端.照搬或硬套这样的做法会消减我国具有民族特征的东西，抹杀了不同民族国家的区域个性，削弱了民族文化的传承；而盲目扩大宣传多元文化的重要性，或是注重多元文化的面面俱到，还有的只是象蜻蜓点水般的...
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