[美术课教学中是否需要范例]在教学中，我们经常会遇到一些困惑。这些存在于教育教学中的 真问题 ，我们该如何施展策略，有效解决，尽量避免呢?在每周的美术活动中，我也经常碰到一些 难题 ，针对个别老师的问题，我...+阅读
海口市第十小学 刘新主题词：示范教学创造思维个性表达课堂效率摘要：在美术教学过程中，许多的老师总是会被示范教学所困扰，示范与不示范，总是会让教师和学生不经意间从一个极端走向另一个极端。怎样的示范教学才能达到比效理想的教学效果，是我们每一位美术教师要思考的问题，通过教学实践和思考，相信可以解决这一难题。在美术的教学过程中，老师的示范教学似乎是必不可少的。由于示范教学能让学生更加直观地了解美术技能和方法，浅显易懂，因此，教师可以通过示范教学的方式来提高学生的学习兴趣和积极性，让学生从繁杂的理论中解脱出来。但是，示范教学不是一剂万能药，只有对症下药，才能达到最佳的效果。
一、要正确合理的运用示范教学，首先要了解示范教学中普遍存在的问题：
1、过度示范（即全过程示范教学）。不少的小学美术教师在进行示范教学时，担心学生看不明白，会在示范教学时非常仔细而全面的进行示范操作，不放过每一个细节。本来老师的出发点是好的，希望学生能更加容易学会，但这样一来，学生的思维被老师的思维襟固了，因为很多的老师只想着怎样让学生更快的掌握这节课讲的内容，而忽略了学生的年龄特点，忘记了老师在小学教学中的导向作用，忽略了素质教育中美术教学的特点，其结果是每一个学生的作品几乎都是一个模式，可以说是老师作品的翻版。在教学实践中，我们不难发现，在小学阶段，特别是在低年级段，90%以上的学生作品会和教师的示范作品相同。由此可见，美术课堂上教师的示范教学如果运用不得当，示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，严重束缚学生的创造思维，影响学生自身的个性发展，成为一种阻碍学生思维发展的不良的教学手段，达不到我们的教学效果。
2、完全不进行示范教学。有的美术教师在课堂上怕影响了学生思维，想让学生的作品百花齐放，干脆不进行示范教学，只是将作业要求说了，就让学生自已去创作。教学实践证明，这种教学方式没有关注到学生的年龄特点和学生的能力差异，导致的结果是：大多数的学生无从下手，同样达不到我们的教学效果。适当的示范是必要的，要想让示范教学能达到最佳的效果，就一定要把握好示范教学的度，即合理的运用示范进行教学，提高教学的实效性。要把握好示范教学的度，我认为可以从以下几个方面去思考、去实践：
1、了解班上学生的年龄特点和能力的差异，是合理运用示范教学的前提。了解学生的年龄特点，可以让我们在备课时有的放矢，由于学生的能力存在差异，我们在教学中就要从这些差异中寻找到一个平衡点，根据学生的差异确定示范的范围。低年级的学生和高年级的学生是有区别的，高年级的学生已经不再满足于低幼化的表现，他们对绘画技能会有更高的需求，如果得不到适合发展，他们会因为眼高手低而无从下手。在对高年级的学生进行示范时，就要考虑到适当增加一些难度，让学生在完成作品的同时有成就感，以激发学生学习的兴趣。
2、了解教材，是合理运用示范教学的依据。美术课本中每一课都会围绕一个知识点来开展教学，都会有它的教学目标和要求，而这些内容从低年级到高年级都会有连续性，让学生在学习的过程中不断积累和提高。因此教师在示范的时候就要考虑到知识的连续性，学生之前已经掌握的部份可以从简或点到为止，重点放在新的技法示范上。
3、示范的同时要留给学生个性发展的空间。这点很重要，教师的示范要有启发性，在对学生进行技法示范和引导的同时，更多的鼓励学生个性发展，要让学生有思考的余地，有自我展示的空间。例如在江西版四年级美术的《巧扮文具》一课中，如何将普通的文具通过学生的巧手变成一个个富有活力、富有个性的文具呢？针对班上学生的特点和对学生能力差异的了解，我在进行示范教学的时候选择了启发式的示范，从有一定制作难度的、但学生普遍感兴趣的卡通人物形象入手，并且让学生参与到老师的示范过程中。示范时，我会选择一支普通的铅笔，先让学生说说他们想将这支笔扮成什么，学生会说出很多想要装扮成的东西，我选择了用卡通人物进行示范，在讲解注意事项后，我用卡纸在铅笔上示范制做了一个人物的面部，有五官，但却没有将头发制作出来，让学生说说这个头像还可以添加些什么？怎样添加？学生会说出很多要添加的东西：头发、帽子、围巾我会根据学生的要求用两到三种不同的方法添加造型夸张的头发，然后再让个别学生上来帮助添加几件不同的物品。很快，学生的兴趣就调动起来了，这时候，我接着提出问题：
（1）除了扮作成卡通人物之外，还能怎样装扮？
（2）除了铅笔，我们还能将什么文具进行装扮？让学生进行思考和讨论，接着进行创作。很快，经过学生的巧手装扮，造型各异、生动形象的文具就呈现在了我们的课堂上。看着这些充满智慧的作品，我很庆幸没有将示范作品摆在讲台上让学生看着去模仿，而是给了学生更多创造思维和个性表达的空间。
美术课教学方法
以中小学为主要对象常用美术教学方法有不同的分类方法和标准。以学生学习活动内容（领域）来划分，美术教学法可分为绘画教学法、工艺教学法、欣赏教学法、创作教学法等。各类教学法还可以再细分。我们根据美术教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，对当前中小学常用的教学方法，大致归纳如下：
（一）体验性美术教学法：以美术感受情感体验为主，通过激发学生美术学习兴趣，感受鉴赏美术作品的美，情感体验外化等培养学生美术审美情趣和审美能力。包括： 美术欣赏法。欣赏法是以欣赏活动为主的教学方法，是指教师在教学中创设一定的情境，利用一定的教材内容及艺术形式，使学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣，正确的学习态度，崇高的审美理想和鉴赏能力。欣赏法的特点是通过教学中的欣赏活动，使学生产生出积极的情感反应。 在美术教学中组织欣赏活动的方法大致包括： 一是引起学生欣赏的动机和兴趣；二是激发起学生强烈的情感反应；三是组织与指导学生参与体验分析评价等实践活动，以使学生的审美情感、道德情感、理智情感进一步升华；四是注意欣赏活动中学生个性、知识、能力等方面的差异。美术作品欣赏，是进行审美教育的重要课业。其教学一般有专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏。对小学生来说，随堂欣赏是重要的教学方式。由于欣赏的作品与学生所学的联系紧密，使其更能领会美术形态特点和艺术美。因此，教师要重视随堂欣赏教学。对中学生来说，专题欣赏和现场欣赏更适合他们的年龄特点，并能有效地扩大他们的知识容量。适当地穿插一些随堂欣赏也能活跃学生的学习气氛，激发学生的动手能力。 美术作品欣赏可以从以下几个方面入手。一是说明艺术形式和内容；二是从生产的作品时代和艺术家本人情况联系起来分析作品，加深对作品的理解。其三，从剖释形象入手分析作品。其四，抓住作品的特征，作具有本质意义的分析。最后，从表现技巧与艺术功力去分析作品的艺术成就。
（二）演示法。演示法是美术教师配合讲授，以示范性地作画、制作表演或将教具、范画展示给学生观看，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的，必须借助于演示，使学生直接获得直观视觉信息。通过直观感受，在学生的大脑中形成对教师制作、绘画过程的系列表象活动，使其获得深刻印象。在演示的同时，教师再配合语言以“画龙点晴”的讲解，让学生在一目了然的情景接受新的知识和技法。美术教学的这种演示过程，对学生具有巨大的魅力，是极受学生欢迎的一种教学方法。演示的种类包括：实物、模型演示；范画、范作演示；幻灯、电影、录像演示；绘画、工艺制作示范表演。 按教学内容又分为：绘画，制作方法步骤演示；工具性能及技法特点演示。 演示法的运用：一般按演示的准备情况，可分为有准备的演示和即兴演示两种。有准备的演示是指课前做好教具、范画、幻灯、录像和演示的安排，进行有序的展示、讲解和演示。即兴演示指教学过程中，教师发现了学生在绘画和操作过程中存在着共同性的问题，而产生的即兴的“教学机智”，马上予以示范演示，使得学生存在的共同性问题及时得到解决。 运用演示法的要求： 1.演示的准备工作要充分，组织要周密，演示工具应在课前准备齐全，课前应安排好展示的教具顺序，不可丢三忘四。 2.演示内容与讲述内容要一致，讲述与演示顺序安排要得体、配合要紧密，一般情况下边讲解、边演示效果较佳。例如，写意中中国画的如何持笔，如何蘸水，如何蘸墨，如何行笔、画法等，边讲边演示，学生理解快、领会深。 3.展示的范画、范作要精选，确能起到示范作用。挂图要大，图象要清晰，以便后面学生也能看清楚。要注意置放和悬挂演示的教具的位置。 4.教师示范表演要注意自己的身体位置，不可挡住画面或实物，要使演示的过程让不同座位上的学生都能看到。在黑板的右边教师侧身演示为较佳位置。工艺制作教学的演示，如剪纸、泥塑、折纸等，由于物象很小，教师要注意自己所处位置的选择，每演示一步骤要适当调换身体之间或向学生靠近展示，以使全体学生都能看清楚。个别辅导时，修改学生作业的演示，要注意学生的位置，使自己的手臂不挡住学生的视线。 5.教师示范表演要注意工具的选择。例如，素描涂调子的技法示范表演，用细铅笔演示就不合适，因为后面学生看不清细细的铅笔线条，可以改用大炭精棒代替铅笔演示，但要向学生加以说明。 6.演示时机的选择。演示时机和教学效果密切联系，在教学过程中，出示教具、挂图和技法、制作的演示时机要适当，出示过早会分散学生的注意力。学生集中精力听课时，大脑皮层出现听课的优势兴奋灶，也叫优势中心。如果教具出示过早，学生就会不自觉地去看教具、挂图。造成优势兴奋灶的转移，学生的听觉优势兴奋灶被破坏，结果在视觉区上又出现了视觉优势兴奋灶。这就剥夺了其它区（如听区、运动区等）的耗电量，于是就影响了其它区的正常功能。如果学生只顾看挂图、教具，就分散了听课的注意力，教师讲课的内容...
如何实现美术课堂的有效教学
【如何实现美术课堂的有效教学】兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性，在教学中应注意几个环节。
一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求：“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识，而是在画室举办一个小型画展， 作品都是历届学生的优秀习作， 包括教师作品，内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。
三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通...
美术课堂教学的生成有哪些意义
多媒体教学在美术课堂教学中的意义、优势有：
一、简化教师教学教具的制作环节，提高教师教学效率。 传统的美术教学需要美术教师花费很多时间来精心准备花画、教具。通过多媒体教学手段，教师用在画和制作过程的时间花费相对减少，从而使教师更好地研究教材、教法，更好地做好教学准备工作。美术课堂引进多媒体教学，教师可以把每个示范技巧过程制成光碟，在课堂上播放，再加上随堂讲解，这样不仅减少了一些不必要的时间浪费，也能让每位学生清晰掌握要领，从而取得较好的课堂效果。
二、激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。 实验心理学家赤瑞特通过大量实验证明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。这说明视觉和听觉在学习中所起的作用最大。所以要充分刺激学生视觉和听觉来激发学生的学习兴趣。而多媒体教学的运用最能在这方面发挥优势。多媒体能创设理想的视觉条件，引起学生美的怀疑和反映。随着多媒体辅助教学的运用，将听觉艺术（音乐）融入到美术课中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地相结合，创设一种情景交融艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳效果。
三、促进教学活动更富交流性、研究性、联想性和创见性，提供互动、活泼课堂氛围。 多媒体辅助教学在美术课堂上，可以运用强大的交互功能和多种图像处理软件，让教师和学生在互动的教学环境下进行交流，拉近了学生和教师之间的距离，使教师和学生之间的关系更为融洽，为教学提供活泼、轻松的课堂气氛。
四、打破时间、空间和地域限制，提供大量的开放性的信息资源。 随着课堂改革的推广和深入，美术课程资源不再局限于美术学科本身，必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域。因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源，并保证在有限的课堂时间里，达到信手拈来的效果，满足教师教学和学生探究式学习的需要。要达到这种要求，传统手段就显示出它的落后，利用多媒体辅助教学的运用，就能在课堂中打破时间、空间和地域限制，驰骋于古今中外，快速获取美术教学资源，让教师和学生在美的知识长河中倘徉。 由此可见，多媒体辅助教学在美术课堂教学中有着得天独厚的优势。它能促进教师更新教学观念，改进教育教学方法和手段，推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展，有利于推进素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境，为学生自主学习提供了施展的平台。...
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要创造性的进行示范教学，让美术课堂充满活力魏翔，刚刚进入美术课堂，一切对我来说还是很陌生。在这一个多月的美术教学中，虽然整体效果还可以，纪律也开始有所好转，但也有一些不尽人意的地方。之前的两节美术课都是欣赏课，没有...
如何进行高中美术欣赏教学美术是一门融合各种艺术种类为一体的综合课程。在推行素质教育的过程中，美术欣赏教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用。新课程理念对高中美术欣赏教学提出了较高的要...
如何认识美术课中的欣赏教学在讲授美术欣赏课时，如果完全立足教材，忽略讲课的侧重点和针对性，不引导学生知识面的拓展的话，会使学生对欣赏课索然无味。事实上，每个人对于纯视觉图像的兴趣和色彩感受力有很大...
如何在阅读教学中进行写作教学阅读和写作，是语文教学的一体两面.即是说，阅读和写作在语文教学中都是不可或缺的，阅读是写作的基础和借鉴，写作是阅读的升华和创造.“劳于读书，逸于作文”即阐明了阅读和写作的密...
如何运用好多种材料进行美术教学原发布者：龙源期刊网 摘要：绘画是每个幼儿都感兴趣的，但是材料的投放直接影响着幼儿的兴趣，如何使幼儿对活动感兴趣，需要教师对材料进行不断创新。 关键词：绘画；材料；兴趣；创新 生活...
如何进行有效的美术课堂教学管理【如何实现美术课堂的有效教学】 兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动...
如何在小学美术课教学中调控课堂秩序每个人都希望得到别人的理解、信任和尊敬，这是人之常情，也是一个人保持愉悦的心情和旺盛的工作热情的需要，学生更是如此，作为教师就应懂得这项育人的原则，不应总把精力集中在专挑...
如何进行美术教学评价课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教、学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识。要达到这样的目标，需要美术教...
如何进行美术课堂教学设计分析如何进行美术课堂教学设计分析，怎样上好一堂生动的美术公开课：美术课的教学设计一般有以下四个步骤： 一、教学目标的设计 教学目标是进行教学设计的依据，只有明确目标，教学设计才...
