[如何带孩子去美术馆欣赏绘画]在你的问题里，我又一次看到许多妈妈们的障碍了，就是认为自己对色彩、造型已无能去感觉、想象了，又如何牵着孩子的手去美术馆给他启蒙呢？ 正规的教育或者是生活的现实已经使很多...+阅读
造型——构造形的能力，不是模仿照抄
1、造型能力a、形与体——形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。
b、形——平面形（形状）（外边）
c、体——形之内的东西，体——转折
感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓（转折）。
2、形的态势：《普遍不重视》
a、生命的形式：运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上（用笔的表现力，也可体现运动感
。比如表现主义）。
三种形式非常稳定
b、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。——形状造成一种态势。
3、造形的对比和趣味（非常重要，大多忽视）
造形：形的对比，有对比才能有趣味。比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。
4、形体：a、搭积木。
b、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体（躯干，四肢重要。头部次要）
形体转折处使劲抓，抓准。
c、画素描要点：1、起稿——基本形（有的脸长长的，有的鼻子高高的等）不需要特别准，抓大感觉。
2、抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。
3、深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细，检查转折（内轮廓）是否画得确切到位。抓形体结构。
5、注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比。
6、格列柯作品：某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。
7、衣纹的处理——不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。
8、线的表现力——表现人物以外的东西，粗犷等线条语言。
9、怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作，比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西。
10、明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。比如画头像——强调形体，在形体转折处画得比较重。强调肤色——头发就应该画黑。
11、造型——画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。画面图形的理解。
12、回到原点——原创性 ——回归自我——儿童画
13、大师很尊重自己的感觉。
14、色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。但画面要有重点。领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。
15、土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。
16、画关系：想画完全一样肯定画不好。
17、准确不准确：骨骼没问题准确，表面肌肉差一点没事。额头从什么部位转折不能错。大多错误出在透视变形上，骨骼不能错。
18、最后一遍用调色油易接。
19、画着衣人物应表现出里面的结构：内在结构。
20、第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。
21、画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。
如何画好速写画速写用线的技巧速写如何画线
导读：要想画好速写我们需要研究速写中线的方法，其具体表现为：一是主次线条的应用；二是穿插线条的应用：三是疏密线条的应用。一幅速写我们只要把这三个方面把握的得当，那么你的速写作品就是一幅好的作品。 在画速写的时候主要用线和次要用线，要分清楚，那么什么是主要用线？什么又是次要用线呢？一般情况下人物动势和主要结构可视为主要用线表现的部位，其他是次要用线表现；主要线条可画慢和收紧，次要线条可以画松动一些。疏密用线是画面更有层次和效果。画速写应该注意的几个问题：？ 画速写应注意的问题一：线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 画速写应注意的问题二：线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 画速写应注意的问题三：线的对比？ 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：？ 线的曲直对比、线的浓淡对比、？ 线的虚实对比、线的长短对比、？ 线的疏密对比、线的粗细对比。
画速写应注意的问题四：关于结构？ 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 另外除了上面四点我们应该注意的用线方法外还有一点必须注意，就是要强调观察的重要。因为绘画画面表现的是同一时空的形象，绝对不能让想象代替观察，在同一时空，作为一个人只有一条视平线，一个视觉心点，只能感知同一视点的一个视觉形象，所以大脑中关于一个事物的知识，不可能代替某一时空这个事物的视觉形象。要提出明确的要求，即：要观察，不要想象，看到的一定是合理的，原理的合理并不是视觉的事实，视觉的事实一定符合视觉的真理。
绘画是视觉的艺术，视觉一定是对的，绘画的能力的训练，就是模拟自然的能力的培养，有了很完美的模拟自然的能力，就等于有了完美的绘画基本功。画速写时对用线的具体要求：？ 画速写用线的具体要求是：不描，不接，不重老线；画长线；眼不离模特，手不停挥；绝不要使用橡皮去涂擦修改。要抛开一切用铅笔无法表达的内容，既不要花费精力去观察，也不要费力气去表现，提出一个口号，叫做：看形状，不看颜色，因为颜色，即使是黑颜色，铅笔也不善于表达。与其花长时间去涂一块黑，不如利用这段时间去刻画更多的其他内容。 不描，就是要动作快，笔尖移动要快，不要犹豫，要快速画，放的开，要让肘关节，肩关节活动起来。 不接，就是不用短线条接成长线条，再长的线条，只要画面需要，都要一笔画到头，中间不要停顿，一气呵成，这样线条才有生动的感觉。
不重老线，就是画过的线条，决不再重它，即便画错了也是哪错改哪，另画一条线就是了。错误的线条，再重一百次，画的再粗，再黑，仍然是错误的，不如不重，手不要停，反而更快，更连贯，更好。 画长线，是对描，接，重老线而言的。线条无论长短，都要完整，都是一笔，而不是两三笔画一条线。一笔一划，从容不迫，笔断意不断，笔笔连绵相属，全幅就有了节奏感。 这些要求应该是硬性的，宁肯画错，也要有好的线条。由于经验的不足，错误再所难免，错了，以后警惕，不再错了，就是进步。线条不合乎要求，会养成很坏的习惯，甚至学不会画画。就像学乐器要求指法一样，对此必须做严格的要求。不准使用橡皮，也必须做强制的限制，不准违反。
如何理解线条所具有的艺术表现力
它们是一幅摄影画面的＂肌 肉＂和＂骨架＂，我们可以从形式上看任何一幅照 片，都会发现它们的画面都是由不同形状的线条 和影调构成的，那么如何在画面里根据主题和内 容的需求来结构画面的线条呢？下面分别谈谈线 条的特点：
1、线条的提炼
(1)、神秘的线条感，我们的祖先是世界上用线 条作为艺术表现手段的最早民族之一，这甚至可 以追溯到七千五百年前的新石器时代，那时就已 有用线条勾绘出来的形形色色的彩陶纹饰，在殷 商时期就有古朴爽直的甲骨文和圆润敦厚的象形 文字，这说明很早以前人们就发现和运用了线条 的艺术。
线条是客观事物存在的一种外在形式，它制 约着物体的表面形状，每一个存在着的物体都有 自己的外沿轮廓形状，都呈现出一定线条组合。 比如方形的桌子，长主形的柜子，它们有棱有 角，有面有分界线，圆的球、圆形的柱子等有孤 形的线条，树木有垂直线，河岩有曲线，车船、 树、瓜果等生活中任何一样东西都有自己的形状 和轮廓线条，物体的不同运动，也呈现出不同的 线条组合，站立着的人和跑着的人线条结构都不 同，由于人们在长期的生活中对各种物体的外沿 线条轮廊及运动物体的线条变化有了深刻的印象 和经验，所以反过来，通过一定线条的组合，人 们就能联想到某种物体的形态和运动。因此，所 有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力， 它是造型艺术的重要语言。
(2)、线条的功能
线条的功能可以归纳为以下三个方面：
A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的 总的姿态，不管是大海、森林，还是高山和深 谷，我们看到的自然现象，并根据其特点，选出 横、直、曲斜等线条形式，在画面结构中发挥它 主要的作用。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻 划，造成不同的质感，量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的旋律、节奏和意境方 面，也起着很重要的作用。
(3)、线条的特点
我们把线条的特点和作用归纳分析，对我们 进行摄影创作很有帮助。线条它各自不同的特 点：
A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高 度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线上下移动，产生开 阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条：会使人感到从一端向另一端扩展或收 缩，产生变化不定的感觉，富于动感。
D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重 心发展。
中国画如何用线条构图来表情达意
展开全部 构 图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程，但并不是无法可循。中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密；开合等等。除此之外，中国山水画家在构图上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间：“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。再如“散点透视”中的“三远法”……种种法 则，使我们在研究、学习中国画构图时有了较为明晰的思考方向。这些是民族艺术中逻辑思维和形象思维交织演化的宝贵遗产。1.布势 布 势的“势”可以理解为气势、局势、大势，是画面总体运动趋势的具体指向。
这有点儿像画人物写生，首先要找出所要描绘人物的基本动态线，以确定人物各部肢体的运动方向和大致状态。一幅画也隐含着这样一组动态线，它构成了画面的内在旋律，把画面中的各个组成部分有机地组织在一个运动体系中，是表达画面生命力、达到“气韵生动”的重要因素。中国画是很讲究“置阵布势''的，即所谓的“远观其势，近观其质”。有的画虽然技术上很精到，但看上去却杂乱无章，这正是对 “势”的把握不够所致。一幅画如果失去了“势”的引导，在形式美上也就失去了最起码的魅力。 势是有大小之分的，正如整体与局部的 关系一样。大的整体的艺术形象是由很多小的局部结构组成的，这个时候整体关系是主要的，局部必须服从整体的需要。画中的势也是如此，如果大势没有经营好，只注意小势是无补于整幅画面的局势的。
因此，在构图初期考虑形象安排时，首先就要从布置大势人手，继之布置小势。如吴昌硕的《错落珊瑚枝》（见图），主要 的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。 势的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。2、主宾 画 面所要表达的主题内容需有主有宾，画面的构成也要有主有宾。因此，在构图时不能把所要描绘的形象平等对待，更不能喧宾夺主，需要营造—个构图中心，从而达到最充分地表现主体的效果。这是比较容易理解的，否则一幅画就会平淡散乱、主题不明确。一幅画的构图中心事实上承担着两个使命，它不仅作为构图处理上的主 要焦点，而且也应当作为最清晰地表达内容的手段，只有两者吻合一致，构图才能获得最大的表现力。
主体与宾体是相互联系而又从属分 明的关系：宾体因主体而存在，为衬托和突出主体服务，失去了主体也就失去了宾体的存在意义；主体因宾体而丰满厚实、得到深化。没有宾体，主体就像—棵大树没有枝叶，画面会显得单调乏味（就—般情况而言是这样，特殊情况，如某些肖像画除外）。如何家英的这幅《秋暝》（见下图），黄昏中，一个清纯少女在漫天的黄叶烘托下，似有某种心灵上的约定，似忧似怨，萦绕于怀。此画主体人物内心世界的刻画十分细腻，作为宾体的环境设计更是独具匠心、恰如其分。因此，宾主之 间要配合协调、照应有致，使画面完善、统一，不能各行其是、独立发展。 主体的位置在构图时要根据主题思想的需要进行合理化的安 排，方法不拘一格。
如画面运动线的集合指向或交叉点，物象的疏密聚散所形成的视觉中心，人物与人物之间、人物与动植物之间的互动关系，以及大小、虚实、强 弱的对比关系等等，都可作为主体构图位置的参照。具体言之，常用的方法有主体居前、主体居中、主体居大等九种。3、取舍 在 确定了主题、规定了选材范围之后，画什么、不画什么，究竟采用哪些具体的形象组织画面，以达到既简洁明快又能充分表现主题的目的，是构图中要完成的重要任务。取舍得当并不是个轻松的课题：形象素材过多会使画面繁杂哕唆，画蛇添足，削弱主题；过少则又不足以说明主题。东方艺术中对取舍的处理是非常大胆和具有 典型个性的，如京剧《三岔口》的环境设计，一张桌子说明了一切需要。中国画的取舍也具有这种特性。
取舍是相对的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根据绘画风格和画家的个性追求具体分析，没有硬性的规定。下面结合两个具体图例来说明： ① 梁楷的《太白行吟图》（见图一）。此作构图中除了主体人物之外，没有其他任何衬托物象的呼应或说明，强化了李白胸怀天下又傲视权贵的人格品质及飘然欲仙的 浪漫主义情怀。这时加什么似乎都多余，用抽象的虚化处理和“行吟”二字点题，足以将主题思想表现得淋漓尽致。 ②齐白石的《山居翠竹图》（见图二）。“山居”本是描写人物的题材，但作者却有意舍去了“人”这一主角，竹丛中的小院落里仅画了两只鸡，清清落落，更让人体味出鸡犬相闻、空灵静谧的田园情趣。此图若出现人物，味道就俗了。 （图一） （图二） 4、疏密 疏 密是构图中的一个重要手段，指画面上“凝聚”与“疏旷”的对立结合。
密就是凝聚，是画面物象和线条的集中处；疏则反之。一幅画的构图，所画各种物象及线条的安排应该有疏有密。有疏有密才能打破平、齐、...
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