[楷书四字对联书法作品欣赏]和毛笔字一样横式竖式扇面只是尺寸略小可以A4 A3 或者正常的信笺 1.条幅：以长宣纸全开及对开（半截或半折），直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、...+阅读
任何一幅书法作品所表现出来的力度是由笔画、结字和章法布局三方面的力度因素所构成的，不同的书体、书家、书法作品其力度的表现形式也不一样。
篆书 讲究的是回风要圆润，笔画粗细要一致.左右要一致要对称。万事将决完美。专署就是这样，我光练习篆书就花了2年，这个东西最好从小就学，因为篆书是象形字，小孩就是随便花花就是很好的作品。所以我3岁半就玩这了
篆书是一种非常古老的字体。现在除了用于雕刻印章以外，一般的人都不太熟悉。但是，其形态却有特别的魅力。篆书里有甲骨文、金文等所谓原始的、自由的古文和后来讲究格调和齐整美的小篆。学习的时候，一般是先通过小篆学习其规律。清代的邓完白、吴让之、赵之谦都将古代的篆书纳入书法作品的素材，分别在篆书里创造出独特的笔法，树立了新风。本书的编者是篆书界的权威，他首先解说了什么是篆书，并介绍了其学习秘诀，彻底地解析了这三位名家的妙技，以此说明，即使是对初学者来说，自学难度较大的篆书也是可能的。
告你几本书每种字体的第一本书我都练过，其它也有练，但不是很有代表性，只是在书法界很有名罢了，很是代表：
篆书：秦 李斯《峄山碑》、汉《袁安、袁敞碑》、清 吴让之、赵之谦、吴昌硕篆书墨迹等。
隶书：汉《礼器碑》、《汉简墨迹》、汉《曹全碑》、汉《张迁碑》、汉《石门颂》等。
楷书：颜真卿《颜勤礼碑》北魏《元倪墓志》《张猛龙碑》、《张黑女墓志》、唐 欧阳询《九成宫醴泉铭》、褚遂
《阴符经》、智永《真书千字文》、等。行书：晋 王羲之《兰亭序》（冯承素摹本）、唐 怀仁《集王圣教序》、宋 米芾《蜀素帖》
怎样欣赏一副好的书法作品
书法是中华民族的传统艺术。作为一门一术，书法有很高的欣赏价值。欣赏书法作品一般先看其大的气势和神采如何；然后欣赏章法于结构；最后是分析基本笔画。
用笔是否轻重徐疾，提按顿挫，笔画有没有厚度、深度，能否呈现立体感、生动有力。加上用墨有枯湿浓淡的变化，更加增添一份气韵。
结构与章法造型和构思好的书法作品，可以给人以平衡对称中富有多样的变化，新颖别致，不落俗套的美感。结构搭的好，使笔画相互呼应，疏密均称，虚实相生。章法美主要指对整篇作品的字与字、行与行、首与尾之间脉络相连，节奏和谐所做的艺术处理，使作品表现出生动活泼，即富有变化又浑然一体的效果。
意境是指书写者用笔、结构和章法技巧以及自身的学识才华、气质性格的综合反映。每个书法家都有自己的风格，作品所反映出的意境各别。欣赏一幅书法作品，能进一步了解书法家的生平、思想、所处时代等；
什么是毛笔书法创作作品
什么是书法创作呢？书法创作是作者以扎实的书法功底为基础，运用形象思维的方法，通过笔墨对创作素材汉字进行精心造型和布局，用线条表达作者情性，构造体现时代审美观的艺术形象的一种创造性劳动。判断一幅书法作品是不是艺术创作，本书以为主要从创作过程和创作结果两个方面来认识。书法创作是一项严肃的工作，作者在创作的过程中，具有明确的创作意识和特定的情感表达方式，古人写诗有“吟安一个字，揉断数根须”的记载，进行书法创作，亦是“意在笔前、笔居心后”，胸有成竹，然后下笔。有人会说，颜真卿写《祭侄文稿》，本无意于书，他的《祭侄文稿》那么精彩，难道不算艺术创作吗？回答当然是否定的。创作一幅作品，须胸有成竹，“成竹”在哪里，在内容的选择、幅式的确定、章法的安排、情性的表达，还有一项“非一日之寒”的重要前提，即精湛的书艺，在这几个要素中，颜真卿具备了精湛的书艺，又有特定的书写内容，幅式用一般草稿的形式，章法上没有特别的讲究，情性表达却是淋漓尽致的。
由此可见，颜公当时写《祭侄文稿》时，虽是下意识的自我流露，由于具备了创作的基本要素，其中特别是书艺表现技巧，加上“进入角色”的情感表达方式，所以其伤口理所当然属于艺术创作。“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，而事实上，没有踏破铁鞋的觅来垫底，哪有全不费功夫的得来呢？所以，不经意的艺术作品也只发生在书法造诣高深、内心情感丰富的书法家身上。创作的结果是创作过程最后的归宿，也是对创作过程的最好检验，创作的目的是写出精彩动人的书法艺术作品。因此，没有严肃认真的态度和明确的创作意识，只一味地玩弄某些书法技巧，其活动是属于非艺术创作的，同样的道理，态度最认真、创作意识最明确，由于眼高手低，力不从心，写出的作品质量低劣，也不能称之为艺术创作。
主观愿望和客观效果的一致性，认识和实践的一致性，传统功力和时代审美观的一致性，是我们进行书法艺术创作的出发点。二、书法创作的基础1.练好内功艺术高楼的建立，依赖于扎实稳固的基础。在进行书法艺术创作之前，先必须打好底子，多看、多练、多积累，以期厚积薄发。首先，须对行草书的基本知识有较透彻的了解，其中包括源流、现状、各个时期的作品与书家、书法基础理论知识、文房四宝等。这样，便于在练习时择善而从，取法乎上，在创作时能得心应手地运用书写工具，确立较高的艺术水准，取得好的艺术效果。同时，对其他书体也要有一个基本了解，行草书不是孤立的，它与其他书体有着千丝万缕的联系，要能融会贯通，方为高手。其次，要熟练掌握书法技巧。
书法技巧主要包括执笔、用笔、点画、结体、章法等。掌握这些技巧的方法，最主要的是向古人学习，历代书家为我们留下了大量的墨迹或拓本，为我们留下了精辟的书论，这些是我们先辈成就的汇展，也是经验和智慧的结晶，是一笔最宝贵的财富。学习古代优秀范本，其方法分为四个步骤：全面浏览，重点选临，细心领悟，循环推进。全面浏览。历代名帖琳琅满目，不可能、也不必要本本临习，先大致看几遍，作到心中有数，特别是初学者由于鉴赏水平的关系，对有些好范本，也并不见得怎么喜欢，可以先把自己最喜欢的、又适宜自己临习的帖挑选出来，进行细微的观察和研究，为动手临习作准备。重点临习。作为某一段时期临习的范本不宜多，宜选择一本或两本作蓝本，重点临摹，临是指把帖放在旁边，照帖写，摹类似于描红。
两种方法可以同时结合进行。临摹先应求形似，再求神似，从形似中熟悉帖中用笔的提、按、使、转、顿、挫、迟、疾等技巧，反复比较，反复改进，当达到一定的熟练程度后，再意临，求神似，循序而渐进。临帖须天天坚持，培养耐心，切不可浮躁，三两天即换帖，浅尝辄止。细心领悟。临帖是手段，不是目的，在临习中，要边临边悟，周星莲《临池管见》中说：“临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。坡翁学书，尝将古人字帖悬诸壁间，观其举止动静，心摹手追，得其大意。此中有人，有我，所谓学不纯师也。又尝有句云：‘诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师’，古人用心不同，故能出人头地，余尝谓临摹不过学字中之字，多会悟则字中有字，字外有字，全从虚处着精神。
”如果说临习是为入帖，那么领悟便是从入帖走向出帖的，入帖是为得其技巧，出帖则是运用这些技巧写出自己的面目。未入便出，则学无成，只入不出，则学为奴，能入能出，斯为成矣。循环推进。要想创作丰富精致的作品，单学一本帖是不行的，要广收博取，并且，随着自己学识和书艺的长进，对帖的喜好又可能有新的改变，原来认为不怎么样的帖，现在看起来爱不释手了，原来十分喜欢的帖，反而不那么感兴趣了，这时又可选择新的帖开始由入到出的过程；还有一种情况，对已临的某一帖，原以为了了于心，一段时期后回过头来看，觉得只学了皮毛，未掌握实质，这样也可以进行一次或数次的反复。如此循环，时间一久，熟练地掌握书法技巧，就理是难事了。2.功在书外谁都知道，书法是写字，而写字不一定就是书法。书法...
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