[培养孩子的音乐欣赏能力]心理学家告诉人们，动作是幼儿认识活动中起最重要作用的因素。在孩子欣赏音乐这门看不见、摸不着的“神秘”的听觉艺术时，可否请动作帮忙，较快地使他们认识音乐、感知音乐，提高音...+阅读
舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，在舞蹈教育中加强对学生音乐素养和情感的培养，是推进大学舞蹈教育改革和提高学生素质教育的关键所在。本文对大学舞蹈教育在情感教育内涵进行了简要地诠释，分析了目前大学舞蹈教育情感教育培养存在的主要问题，并针对这些问题提出了一些具体的对策。 进行舞蹈观摩、欣赏对于学习舞蹈的学生来说是提高自身专业水平的一条重要途径。戏曲界有句俗语“不看别人的戏，就演不好自己的戏”，老前辈梅兰芳先生也说过：“看戏不但可以学到许多东西，还可以锻炼我们的眼睛、耳朵、思想，久而久之，就可以有辨别精美粗恶的能力，这是每个演员必须注意的事。”所以说从事艺术工作的人 “不看不知道，一看开了窍”。舞蹈更是如此，舞蹈艺术家们卓越的艺术成就，与广泛的观摩是分不开的。
对于学习舞蹈的学生来说进行舞蹈观摩、欣赏是提高自身专业水平的一条重要途径。舞蹈欣赏离不开舞蹈形象，它是观众进行形象思维的过程。创作者从生活中提炼，揉合了主观情感，因此获得题材，形成了主题，并运用各种艺术手段，塑造出舞蹈形象。舞蹈欣赏能力的培养，需要有一个循序渐进的过程，不可能一蹉而就。本文从舞蹈感性经验的积累、全方位、多方面提高艺术修养两个方面入手对舞蹈欣赏能力的培养问题进行探讨，以便舞蹈工作者不断地发展和完善自己，使自己具备全面的欣赏能力。一、 舞蹈欣赏概述 舞蹈欣赏指人们在观看舞蹈时所产生的一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。
舞蹈欣赏不应是一种被动的接受过程，要通过作者和观众之间往复关系，反作用于创作者，才能体现出舞蹈欣赏的全部意义。 从事舞蹈专业学习的学生现状大致分为两种。一种是专业院校的在校生，这类学生大都专业基本功扎实，具备较高的专业水平。但是这类学生由于从小进行专业训练的强度较大，必然导致文化水平的欠缺；另一种学生是就读于综合类大学舞蹈专业的学生，由于这类学生生源多源于高中，所以文化素养较高于专业院校的学生，但是专业水平却远不如前者。进行舞蹈欣赏无论对前者还是后者无疑都是提高其专业能力、素养的重要途径。针对两者不同的个体因素，在进行舞蹈欣赏时对两者的引导角度可以各有所趋。 针对前者，即专业院校的学生，培养这类学生的观摩能力不能是只停留在培养审美能力的层面上，而更重要的是挖掘潜质、开拓思维、提高创造能力，只有这样，才能做到“心中有数”。
在欣赏时应多从舞蹈创作的背景，作品内涵及创作者的审美观、世界观等文化因素入手对其进行引导，指导学生多发掘作品背后的故事，并借以扩大他们的知识面和思维深度。为今后的表演、创作奠定丰厚的文化基础；
舞蹈欣赏的五大要素
舞蹈欣赏中想象和联想的表现形式。
1、静中生动。
舞蹈中的造型是一种“静态艺术”，往往只是表现生活中某一瞬间的一个场面，但舞蹈欣赏者往往通过自己的丰富联想和想象，产生不同的音响，出现连续性的梦幻似动作，虚构出运动的构图。
2、以小见大。
以小见大，也是以欣赏者的联想和想象为前提条件的。中国戏曲舞蹈上“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”，“一个圆场千百里，一支曲蝉五更天”，离开了观众的联想和想象，就变成子虚乌有。舞蹈欣赏中的这种从小见大，从有限到无限，从个别到一般，以及举一反三的现象，都与欣赏者的联想和想象有关。
3、以假乱真。
有人说：“演戏演戏，全是假的。”是的，可是观众欣赏却信以为真，如舞剧白毛女的欣赏中，观众或不忍目睹；或同情流泪；或愤怒不平，完全靠欣赏者的联想和想象。
4、无中生有。
许多舞蹈作品中，往往留下不少虚无空白的地方，这是精通艺术规律的大师有意识地留之来让欣赏者联栌 想象去填补，以便使他们得到更大的审美满足。如舞会上，布景往往省略，将景化入演员的表演中，扩展在观众的想象中，这样往往有无形之想、无声之音、言外之音的作用。
5、由物及人。
有的舞蹈作品并不是直接描写人物的，如《天鹅舞》《鱼美人》。这些作品都经过艺术创造的拟人化，主要用来抒发人的思想感情。这种寓意于物，借景抒情的作品，只有通过欣赏者的联想，才有领会它们的真意。如《水草舞》中运用了舞动的欣赏形象联想。
欣赏舞蹈的诀窍有哪些
舞蹈是人们为了表达内心的情感而产生的，
舞姿和舞步借助情感的动力而流动变化；
舞蹈的形象是舞蹈创作者经过主观情感的融化，
借助艺术的想象而构成。 舞蹈表现的内容是高度概括、凝炼的。
因此，观赏舞蹈要从舞蹈整体表现的情绪
去感受、去引起生活的联想。
尤其是一些意境性的舞蹈，
像《荷花舞》，
需要通过朝阳初升，朵朵荷花随风荡漾的优美意境，
才能联想到祖国欣欣向荣、蒸蒸日上的幸福情景。 舞蹈不是直接对生活作照相式的复制，
或者仅仅用人体动作去模仿某一种生活动态，
舞蹈创作者可以发挥艺术的想象，
借助客观事物来表现主观情意。
在舞蹈中人体扮演的花鸟虫鱼等自然界的万物，
都好象有了灵性，
充满着丰富的情感而翩翩起舞。
所以人们常说：没有舞蹈想象就没有舞蹈艺术。
欣赏舞蹈也就不能和实际生活完全等同起来，
不应该只看个别动作像不像，
而是要看舞蹈中表现的情感可不可能存在。
只要是合乎人的情感发展，
舞蹈的情绪可以允许表现得比生活中更强烈，
舞蹈的艺术形像可以允许塑造得比生活中更夸张。
如何欣赏芭蕾舞
如何欣赏芭蕾舞种的那些技术技巧：
1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量， 主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在 有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了；舞蹈的本质更 多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。
3、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当， 而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转， 则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
4、定点看一点：所谓；定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼， 留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第 二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住 不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度 ，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器 官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。
5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
7、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造 出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的 人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
8、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要 求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
13、流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和
舞台调度的线条畅若流水。
14、双人舞：包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现 在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。
15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须 流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便 使整个画面保持协调统一。
16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。
17、舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前 和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成 的整体感和舒适感。
18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感， 舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时 ，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚 的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。
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