[跟绘儿乐和何洁一起变回宝宝，体验涂鸦创造力！]你的孩子爱涂涂画画吗？ 儿童教育专家发现，1到3岁的儿童好奇心强，创造力更是惊人。然而因为身体还没有发育完全，手腕控制能力有限，所以画出的东西往往只是涂鸦。然而这个过程，正是...+阅读
北京计划生育协会的秘书长严进
严进：今天由我来从一个儿童艺术或者美学或者美育角度做一个切入，把我们前面四年做的工作向大家做一个简要的报告。
我们这个活动是从2015年开始，叫“小画笔大世界”宝贝计划儿童涂鸦比赛。这个比赛通过向我们育儿家庭征集儿童涂鸦作品，从征集上来的作品里再评选出优胜的作品，再进行展览。大致活动流程是这样的，面对对象是1-6岁的小朋友的家庭。第一年我们做尝试是以北京市区域内的家庭为主，当时征集到有1500幅作品。在我们进行到2017年的时候，我们开始走出去。我们觉得这些作品可能能够反映当前的或者是每个孩子所处的环境，他的家庭和他的成长发育包括他自己的内心的世界可能通过作品能看出来。某一幅作品我们看不懂，但是他们可以把事情给我们讲的很清楚，里面有很多故事在里面。
2017年我们进行了赴台的巡展，在台湾艺术大学举办画展，回北京又做了一次展览。2018年我们做的是和另外一个国家战略的对接--京津冀协同发展。我们联合河北省和天津市的计生协，三个省共同做活动的组织和巡展，动员另外两个省，作品增加很多，有将近5000幅作品。9月13日在河北省文学馆进行了第一次展览，在9月17日天津进行第二次展览，10月13日在管庄美术馆进行巡展最后一站。今天是我们额外又加展一场，作品是我们获胜作品不到三分之一，所有优秀作品有113幅。
下面用不到两分钟时间大家可以看一下我们在北京展现场的情况。
（播放VCR）
这是我们在北京展的现场，我们在天津、河北包括台湾展基本上是差不多的画风，这是简要的介绍。
我们对儿童涂鸦的理解，首先是儿童动作的发展。我们身边小朋友第一次拿起画笔是什么时候？是几个月龄的时候？我们再考虑一下他第一次拿起笔的时候能够进行点或者线或者是封闭圆的操作的时候大概是几个月龄？如果我们从这个角度考虑这个问题，他就不完全说是一个美育上的问题。孩子拿起笔的时候就是对动作上的探索包括跟纸张的配合，这对孩子来说是很有意义的启发。
第二是认知和语言的发展。认知和语言，最简单的认知和语言就是关于色彩，我们画笔的颜色五颜六色。我们给孩子进行引导的时候必然会告诉孩子这里都有什么颜色。这里对颜色的认知，可能还会有对物体形状的认知，这对孩子认知和语言来说是非常重要的。
还有孩子再大一点的时候自我意识的形成，孩子自己本身和他周围客观的世界之间是一个什么样的联系。后边有一些作品分析可以看到，孩子在逐渐进行主体和客体之间的比较认识，他们的作品能够看到这是发展的一个过程。
还有最后一条是最基本的，我们并不是希望通过这样的活动能够诞生出多少未来的艺术家梵高，我们并不是想这样。最普遍的意义是能够让孩子感知什么样的东西是美好的，或者内心感受的愉悦。什么样的东西是好的，什么样的东西是丑的。我们生活环境里面到处可以看到美和丑的东西，但你内心是否可以感受得到，这需要人的内在的感知的能力。我们希望能够普及，在更早的时候把一些种子能播下去。
所以这个是其中一幅作品，这个作品作者是一岁四个月，不到五个月。这是孩子第一次拿起笔画出来的，大家可以看一下。一岁四个月的小朋友可以非常完整的画出一个又一个圆，这个圆恰好像一个宇宙的形状，我们把这个作品叫《梦想的世界》，作为我们其中一个优胜作品。我们可以看到，因为这次比赛是要求我们最后获胜家庭把他们孩子创作视频要发送到我们的平台上，我们能够看到他整个创作的过程。这个是一岁的作品，可以看到他创作的过程。这时候他其实并不会说话，但是他会拿起笔来，而且是第一次拿起笔，这是孩子们的一种表达。这时候可以看出他已经很熟练的进行这种创作了。这个就是我们看到一岁四个月的小朋友他在涂鸦的过程，也可以印证我前面说的关于动作，最基本的儿童早期发展在家庭环境里就可以做的一些事情。
这是三岁小朋友的作品，名称叫做《稻草人和向日葵》，我们巡展的专家觉得非常有意思，大人的角度把稻草人和向日葵怎么能够联系在一起，我们想说这两个东西确实很像，但是他把他放到这个作品里面。这是北京展我见到作者，我采访了他，这个作品是什么环境，什么场合下画出来的。后来他们告诉我一开始是想让他画向日葵，但是孩子画着画着就画成了稻草人。这个过程，孩子自然参与其中，并不是我们画东西一定要像。从我们角度你画的向日葵失败了，你画的向日葵不对，你画的不是向日葵，而是稻草人，可能这幅作品就没有了。我们要思考，孩子进展到什么程度，孩子发展到什么程度，要放下我们身姿真正了解他，这是他创作的一个过程。
这是四岁一个小朋友的作品，通过这个作品我们感受到这个作品很独特。我自己看这个作品觉得它特别的独特。初选的作品里面我突然一下子被这个作品抓住了，并不是因为他的色彩，而是我感觉这个孩子的想法跟其他孩子不太一样。为什么？我们看其他小朋友作品，更大小朋友的作品的时候我们会发现，很多作品就是画孩子自己，他在画里面。但是这样的自己在画里面，自己很大，整个版面都是他。要不然他融在一个环境里，他会相对比较小，那个小是符合实际情况的小。这个正好是大和小形成非常大的反差，她把自己变得很小，把花变得非常大。我觉得这个画特别的独特。展览的时候作者来了，我问她，这里的小人是谁？她说这个小人是花仙子，其他都是他喜欢的各种颜色的花。她考虑的问题和我们更大一点的小朋友不一样。
我们看后面这两张作品，都有人在里面，左边这幅作品是孩子以自我为中心，她自己占据了整个画面。我们看右边那幅作品也有小朋友，还有他的伙伴，但是你可以看到他是比较小的，但是那个小是符合实际的这种恰当的小，我们认为恰当的小。你在整个宇宙空间里面你人本来就是小的，这个小和刚才我们看到那个小还是不一样。那个作品可以看到孩子的思维和想法跟我们所认为成熟的一些想法、客观的一些想法有一些反差。我觉得这个都是儿童性在里面得到的一些体现。
这个作品从美学角度来说是非常非常好的一个作品，得到我们有一些专业从事艺术教育或者艺术家的非常大的一个赞叹。通过这种色彩的搭配还有把色块和糖果建立一个联系，叫做数字糖果，这是五岁小朋友的作品。这个作品是在第三届我们2017年的时候作为我们画册封面的一个作品。真的效果非常好，而且围绕这个作品，我们认为真的可以开发出一整个系列的衍生品出来。放在任何一个地方，比如我们女性喜欢的丝巾，是非常漂亮的。这种色彩的搭配有时候很让你赞叹，有可能超越了大人的想象。美学上我们不要太小看小朋友的一些感觉。
小结有三句话：儿童涂鸦是促进儿童发展的重要手段。第二，涂鸦是未来美学素养的早期启蒙。第三，涂鸦是成人了解儿童的重要窗口。每一幅画后面都有他的故事在里面，我们把他从综合的角度考量，这个事情可能会变得非常有意思。
还有一个思考，我们往往觉得小孩子的东西不值得看。通过四年的展览，跟很多艺术圈的朋友、美术馆的联系，我们看到是恰恰相反的一个画面，大家突然觉得儿童画真的很好，我们并没有给他足够的重视。就像我们没有给孩子的想法足够的重视和尊重一样。通过儿童画我们去了解儿童，就是前面两句话的一个反思。最后第三句话的反思就是什么样的干预是有利于儿童发展的。我们做儿童涂鸦不是说要培养孩子的虚荣心、功利心或者是一定要变成未来的艺术家，一定报艺术班。如果是方法和导向不正确的艺术班，他早早就把艺术家的苗给掐掉了。所以我们要给他空间，学会倾听和观察。什么样的干预是有效积极的干预，我们真的要好好的想一下。
最后一句收尾的话：“儿童的智慧在他们的指尖上”，即使是他们还不会说话的时候。谢谢大家。
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