[知道吗 你也可以创作音乐]如果想生存并成功，必须停下来做呼吸运动。正确的呼吸方式会让你的生活与众不同：它还可以帮你精神焕发、动力十足。 这个锻炼中，要练习放松，深呼吸。注意观察吸入和呼出的空气及...+阅读
KG，皇后大学音乐学院KGQueen.edu.cn摘要：皇后乐队（Queen）是20世纪最成功的的摇滚乐队之一。其代表作品《波西米亚狂想曲》更是具有跨时代意义的古典摇滚音乐作品。主唱弗莱迪·摩克瑞的全能在乐队的发展中起到了不可替代的作用。皇后乐队在音乐上的成功是现象级的，充满了传奇色彩，以致于人们更多的痴迷于从音乐的角度去研究他们的成功，而较少从商业维度去全面的分析他们，本文将基于此背景，尝试从商业视角对皇后乐队的成功做相关研究。关键词：皇后乐队；弗莱迪·摩克瑞；波西米亚狂想曲；摇滚引言皇后乐队是20世纪70年代出现的一支无论在音乐造诣上还是乐队成员的人生经历上都具有传奇色彩的世界级摇滚乐队。皇后乐队通过对不同音乐类型的改编与融合，创作了一系列具有跨时代意义的音乐作品。《波西米亚狂想曲》作为其多元音乐风格的代表作更是风靡全球，影响了其后大量的音乐人。从商业案例角度分析皇后乐队的成功能为我们提供一个全新的认知视角。企业是市场的重要组成部分。企业为市场提供多样的产品或服务，并获取收益以便持续的参与市场活动。从这个角度来说，一个乐队也是在为音乐消费市场提供产品，同时获取收益，以便平滑成本，持续再创作。本文参考皇后乐队的传记电影《波西米亚狂想曲》展开相关分析。
一、百舸争流的摇滚时代摇滚（Rock and Roll）起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代开始迅速风靡全球，并在1960年和1970年形成一股热潮。1968年，在伦敦帝国学院读天文学博士的布赖恩·梅和就读于伊令艺术学院的蒂姆·斯塔费尔与牙科学生罗杰·泰勒组成“微笑”（Smile）乐队。1970年，蒂姆·斯塔费尔认为微笑乐队毫无前途，于是离开乐队，并加入了Humpy Bong乐队。随后，弗莱迪·摩克瑞作为主唱加入了乐队，并在弗莱迪·摩克瑞的建议下更名为“皇后乐队”（Queen）。1971年，约翰·迪肯作为贝斯手加入了皇后乐队。乐队的阵容就此固定，这也就是后人熟知的皇后乐队Family。从摇滚乐的发展和皇后乐队成立的时间来看，皇后乐队成长于摇滚乐发展的“红海”时期，摇滚乐队不胜枚举，音乐奇才层出不穷，可谓百花齐放、万家争鸣。在这样的背景下，想要在激烈的竞争中脱颖而出，需要的就不仅仅是音乐上的天赋与造诣，还需在音乐之外寻找自己的比较优势，通过差异化竞争打开市场。所以，分析皇后乐队的成功就不能仅仅从音乐角度去看，还要从更高更广的视角去分析。而且这并不是盲目的过度解读，当下互联网时代的各种案例和事实也已经佐证了皇后乐队的运营策略所具有的超越时代桎梏的洞见。
二、远见卓识的领导者在创投圈，投资人投一个项目最看重的是什么？人！领导者！！！一个优秀的领导者可能会把一个烂项目做好。一个无能的领导者可能会把一个好项目做死。弗莱迪不仅仅是一个歌手，他更是一个优秀的营销大师、企业家和领导者。
1、大师级的营销包装能力他拥有卓越的显性能力，并且懂得向别人推销和展示他的隐性能力。一开口就可以征服观众，夸张的穿着和表演方式都直接展示着他的特点。优秀的表达能力和对乐队核心价值观清晰凝练的总结，向投资人展示了自己团队的与众不同，并最终被签约。
2、清晰的乐队定位在乐队组建之初，弗莱迪就有了明确的自我定位，还确立了乐队的调性和风格，并且根据乐队自身特点锁定了目标受众。这种精确的点对点营销，在我们这个大数据、互联网时代，也是值得拍手称赞的，更何况是在几十年前的纸媒时代。
3、超越当下的格局，成就伟业的野心作为一个优秀的大学生乐队，他们已经非常成功。但是，弗莱迪并不满足于此，持续向更大的更有挑战的未来迈进。当乐队小有成就，并且知道自己的团队有能力做得更好时，弗莱迪果断卖掉了汽车，录制了第一张唱片。也正是在那次录制唱片的时候，他们有幸被经纪公司的人慧眼识珠，从此开启了传奇之路。
4、身体力行的实干家“我不是乐队的领袖，我只是主唱。”或许在乐队的发展上，弗莱迪的贡献最大，但是当记者问到他和乐队的关系时，他强调到自己只是个主唱，这是对团队其他成员足够的尊重和肯定。在日常的音乐创作中，弗莱迪并没有居功自傲，而是继续以身作则，不断创作好的音乐。
5、会犯错，但也能改错弗莱迪犯了很多的错误，轻信保罗、炒掉了他的前经纪人、和哥伦比亚公司签约、离开团队......最终和团队成员恶语相向。但是他最终能够低下头，向团队认错，重新投入到音乐的创作中。并且不愿意向病魔低头，超然的面对生命的终结，尝试着成为生命的强者。总的来说，弗莱迪早期是一个更优秀的领导者，后期则因为一些行为，让乐队和自己都麻烦缠身、深陷泥潭。当然，最后的回归算是一次良心发现式的王者归来吧，和众多乐坛高手在“live Aid”给全世界观众带来了有史以来最伟大的摇滚演出。
三、勤奋创新的天才工匠你必须时刻准备着，为了那一个伟大的瞬间；当机会来临时，你要有能力抓住它。弗雷迪抓住了出现了出现在自己面前的机会，一个甚至都不一定属于自己的机会。只因为他有了足够充足的准备。影片虽然也刻画了弗莱...
噪声的标准？生活中的噪声？什么是噪声
楼主你好
百科上有。。。帮你粘过来了：
噪声的标准：
我们国家制定的《中华人民共和国环境噪声污染防治法》中把超过国家规定的环境噪声排放标准，并干扰他人正常生活、工作和学习的现象称为环境噪声污染。声音的分贝是声压级单位，记为dB。用于表示声音的大小。《中华人民共和国城市区域噪声标准》中则明确规定了城市五类区域的环境噪声最高限值：
疗养区、高级别墅区、高级宾馆区，昼间50dB、夜间40dB；以居住、文教机关为主的区域，昼间55dB、夜间45dB；居住、商业、工业混杂区，昼间60dB、夜间50dB；工业区，昼间65dB、夜间55dB；城市中的道路交通干线道路、内河航道、铁路主、次干线两侧区域，昼间70dB、夜间55dB，（夜间指22点到次日晨6点）。
按照国家标准规定，住宅区的噪音，白天不能超过50分贝，夜间应低于45分贝，若超过这个标准，便会对人体产生危害。那么，室内环境中的噪声标准是多少呢？国家《城市区域环境噪声测量方法》中第5条4款规定，在室内进行噪声测量时，室内噪声限值低于所在区域标准值10dB。
生活中的噪声：
交通噪声
主要指的是机动车辆、飞机、火车和轮船等交通工具在运行时发出的噪声。这些噪声的噪声源是流动的，干扰范围大。
工业噪声
主要指工业生产劳动中产生的噪声。主要来自机器和高速运转设备。
建筑施工噪声
主要指建筑施工现场产生的噪声。在施工中要大量使用各种动力机械，要进行挖掘、打洞、搅拌，要频繁地运输材料和构件，从而产生大量噪声。
等效声级施工阶段噪声不得超过下列限值：
1.推土机，挖掘机，装载机等，昼间不超过（A）75分贝，夜间不超过（A）55分贝
2.各种打桩机等，昼间不超过85分贝，否则禁止施工.
3.混凝土搅拌机，振捣棒，电锯等，昼间不超过70分贝，夜间不超过55分贝
4.装修，吊车，升降机等昼间不超过65分贝，夜间不超过55分贝.
以上计权声级均为A级.
社会生活噪声
主要指人们在商业交易、体育比赛、游行集会、娱乐场所等各种社会活动中产生的喧闹声，以及收录机、电视机、洗衣机等各种家电的嘈杂声，这类噪声一般在80分贝以下。如洗衣机、缝纫机噪声为50--80分贝，电风扇的噪声为30~65分贝，空调机、电视机为70分贝。
什么是噪声：
噪声
即噪音。是一类引起人烦躁、或音量过强而危害人体健康的声音。
噪声是一种主观评价标准，即一切影响他人的声音均为噪声，无论是音乐或者机械声等等。
从环境保护的角度看，凡是影响人们正常学习，工作和休息的声音凡是人们在某些场合“不需要的声音”，都统称为噪声。如机器的轰鸣声，各种交通工具的马达声、鸣笛声，人的嘈杂声及各种突发的声响等，均称为噪声。
从物理角度看，噪声是发声体做无规则振动时发出的声音。
噪声污染属于感觉公害，它与人们的主观意愿有关，与人们的生活状态有关，因而它具有与其他公害不同的特点。
噪音污染主要来源于交通运输、车辆鸣笛、工业噪音、建筑施工、社会噪音如音乐厅、高音喇叭、早市和人的大声说话等。
望采纳，谢谢
蓝调是什么？
何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。 Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。
它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。 在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。 虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。
而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。 当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。
进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handy's1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。 在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。
而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！ Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力.以下为主要分类： 跳跃蓝调 （Jump Blues） ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。
Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲，而他的乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（ R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。 口琴蓝调 （Harmonica Blues） ：由 Sonny Boy Williamson II , Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。口琴蓝调以蓝调口琴为核心。
Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电...
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