[如何怎么上好音乐课反思]音乐是一门艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶...+阅读

音乐课作为一种审美教育课，应该是给学生更多的乐趣和更多的美的享受，那么作为一名音乐教师，如何才能上好一节音乐课呢？

一、教师在课前应做好各项准备

1、要热爱学生 爱学生是教师教育学生的起点和基础。从某种意义上说，一个不热爱学生的教师永远不可能成为优秀教师。而大多数音乐教师都要上好几个班的音乐课，面对的学生就更多，这时候你更不要吝啬你的爱，要做到爱每一个班和爱每一个学生。只有用心去爱学生，你才会觉得每一个学生都很可爱，才会更充满激情的讲课。教师对学生的挚爱和期待，会对学生产生巨大的感染力和推动力。学生就会觉得音乐课充满温馨、充满欢乐，才会更用心的上课！

2、做个热爱音乐的音乐老师 教师要关注学生，更要关注自己，教师要让学生热爱音乐，自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游！因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才能上好每一节音乐课，这样才能让你的音乐课堂充满欢乐，相信学生们也喜欢这样的音乐课。

3、教师课前应根据教材、学情做好有效备课。 任何一首歌曲，只有我们了解了作者的音乐思路，了解作者为什么这样写，才能有效地从歌曲中挖掘有效资源进行教学，这就需要我们深入钻研教材；同时，为了让学生有效学习，我们也应该充分了解学生的学习状态，选择更切合学生实际、更有利于学生接受的教学方式；在这两者基础之上，我们再整理自己的教学思路，制定好教学目标、确立好重难点，并设计好教学步骤。只有做到了有效的备课，我们才能更好的上课。

4、教师应在课前检查和调整自己的情绪 音乐教师感情最丰富，而且很容易把生活中的种种感情带到课堂中。有的时候，我们常常会遇到各种不顺心的事，情绪不佳在所难免，之前课备得再好也会受到影响。所以课前一定要先检查自己的情绪，不要让不良的情绪影响到美丽动听的音乐，影响到快乐的音乐课堂。发现情绪不良时，一定要理智地进行克制，即时调整。

二、利用各种手段上好音乐课

1、教师在课堂中要灵活的运用教学语言。 音乐是给人美的享受，教学语言则是教学活动的灵魂，作为一个音乐教师就要善于懂得用生动形象的教学语言去引导和感染学生。教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。 在课堂中，教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，根据课的内容随时调整自己的语气，恰到好处地表达教学意图。什时候用平稳的声调，什么时候又激情盎然，什么时候又温柔可亲？······总之教师的语言要做到抑扬顿挫，感情充沛，要牢牢地吸引住学生的注意力。教师富有感染力的语言，能把学生带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起学生的共鸣，激发他们的学习兴趣。 再者，音乐中有很多音乐知识，对于有些学生来说，理解起来比较困难。如果教师只是照本宣读，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。所以，教师在讲授时，要力求做到把抽象的东西具体化，把模糊的东西生动化，真正快速有效地帮助学生掌握。对于那些枯燥乏味，难以理解的知识，教师可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。例如：在讲解八分音符（X）、四分音符（X）、二分音符（X一）时值时，我就用了这样的比喻，八分音符（X）下面有一横，好像是一个人在骑车，四分音符（X）就是一个人在走路，二分音符（X一）就好比一个人拖着一个重物在行走，请同学们想想谁走得快，谁走得慢呀？学生一下就理解了这几个音符的时值。诸如此类的例子还很多，总而言之，教师在课堂上利用生动形象的语言进行讲解，就会达到事半功倍的效果。

2、教师在课堂中要用生动形象的肢体语言去带动和感染学生 课堂上，教师的教学语言除了优美激情的声音之外，还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等等也是教学中表情达意，诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时，教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪，更好地表达歌曲的意境。甚至有的难以理解的知识，教师也可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。例如：同样在讲解八分音符（X）、四分音符（X）、二分音符（X一）时值时，我用跑、走、转呀的语言再配上动作，让学生自己用肢体动作一起来感受，问题同样迎刃而解！所以说教师形体语言和声音语言的和谐运用，能起到无声胜有声的效果，是教学有声语言的必要补充。

3、教师在课堂中要善于利用课堂评价 课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，但是任何的评价都不是随意的，在一个班的学生中，学生的音乐素养、接受水平都是各不相同的。教师应该根据学生的实际情况，进行实际的教学，让不同水平、不同接受能力的学生都领略到成功的快乐。例如在上人音版小学音乐第六册第二课《花喜鹊和小乌鸦》时，叫同学们说出自己对这首歌曲的感受，有的同学从文字的角度去说，有的同学从节奏的角度去说，有的同学从旋律的角度去说····...

怎样上好一节音乐课

一堂精彩的音乐课就像一部童话，它那精巧构思，充满新意的教学设计，一段精妙的导入

激发了学生的兴趣，使学生走进美丽的传说。

新课程理念中，学生是教学中的主体，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。前苏联在教育家苏霍姆林斯基曾指出：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。这种表述明确教师就像工程师一样用自身的艺术魅力感染学生，把学生带入音乐的艺术殿堂。

要上好一节音乐课就要掌握以下几点。

1、 导入导入要通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐。运用多媒体。网络信息等现代工业手段，通过影视，画面，音像等形式，达到感性认识和视听效果。建立新旧知识之间的联系，做好学习的准备。导入要有针对性、启发性、新颖性、简洁性。

2、 讲授讲授是教师以语言为载体，向学生传输知识信息，表达思想感情、启迪学生心智，指导学生学习和调控课堂活动的一类教学行为，必须正确认识言语讲授，讲授精华，要重视对讲授内容的选择，加工与重组，内容要少而精。

3、 创作创作是在新授的教学内容基础上，根据教学要求去进行创作，包含二度创作及一度创作活动，发展学生的想象力。引导创作式教学，就是在教师的指导下，学生以自由，即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作，舞蹈构思，节目编导等。在主动参与中展现学生的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。

4、 互动互动是主体与主体之间的相互作用，徐昂胡影响的交往方式，学生的互动应该是主体我与你之间的对话，在互动之中，课堂成为学习者的精神场，所有的人都在交流，在欢笑，在表演，在思考，在创造。这种师生的互动，学生与学生的互动，是能培养他们的合作精神。

5、 表演、评议

表演、评议是将学生的创作进行交流汇报，并进行评议、评价，让一切评价围绕促进学生发展这一宗旨，以激励性评价为主，帮助学生认识自我，建立自信。

6、 总结好的课堂教学，不仅应当有引人入胜的导入，而且还应当有发人深思、余味无穷的结语，这也成为每堂音乐课的追求，让学生伴着音乐来，带着音乐走，用五彩的旋律装扮孩子们遐想的空间，让音乐停留在学生的记忆中。

怎样上好音乐课

怎样上好音乐课要上好一节音乐课，必须从三个方面入手：

一、在教学理念上突出五个关注点

1、要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。那么如何体现音乐的特点呢？音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。

2、要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声的唱，优美的唱。

3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。“教什么比怎么教更重要”。我们目前存在的问题我感觉大家更关注的是形式上的问题，我个人认为我们应该关注“内容的选择，注意教学的方法”。形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得到转变，许多教师依然固守着“课本上的内容就是教学的任务和目标”这样一种观念，只知道“教教材”而不会“用教材教”，不能或不敢“变通教材”和“变活教材”，我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活的引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音乐教学中一个重要因素。

4、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。

5、要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，多媒体用过了只会分散学生的注意力，反而会起到相反的作用。基于此，我想我们音乐教师必须要吃透课程标准，要灵活把握教材，熟练地驾驭教材。

二、在教学过程上注意五个方面

1、注意导入。我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。

2、注意音乐课的学科特点。首先在音乐教学中，教学之外的东西绝不能太多，像音乐之外的文学知识、地理知识、自然现象等，它只是一个辅助，让学生了解一下就行，还是要以音乐的主线贯穿整个教学过程。一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。否则会使这堂音乐课显得支离破碎，看不清楚你本节课的教学内容到底是什么。

3、注意培养学生聆听音乐的习惯。让学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细的，认真的去体会音乐，感受音乐，理解音乐它所要表现的情感内容。

4、注意正确评价。对于要求我们微笑教学这一点，我认为，我们不能一味的去鼓励学生，即使学生错了，我们怕伤其自尊和兴致，不但不与指正，反而微笑的鼓励：“很好，很棒”！当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时，老师怕打击其积极性，不但不予纠正或讲出处正确答案，反而却微笑的点头，以是肯定，并表扬学生大胆的想象和创新的见解。这样就使学生误把错误当正确了，对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。这是我们音乐教改中的一大误区。

5、注意课堂的调控。要和学生融为一体，不能跟演戏演节目一样，死板的来展示你的整个教学过程。教师要有很强的应变能力，教学是生成教学，随机应变性很大，铃声响了就应该下课，没讲完就没讲完，可以放在下节音乐课继续，绝不可占用学生课间一分钟，否则就是一堂失败的课（这点是在培训过程中专家专门强调的一点）

三、在唱歌教学上把握五个方向

（一）明确唱歌教学的三个目标

1、我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。

2、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标。

3、学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。

（二）尽快把歌曲唱会，唱好。我们大家都知道唱会歌曲很容易，唱好歌曲却很难，唱好歌曲是我们音乐教师的责任。所谓唱会歌曲，就是能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。那么要把歌曲唱好就有点困难了，所谓的唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，也就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。歌曲艺术处理，就是从对音乐的感受、表现、体验歌曲的情感这几方面进行处理。我们通常是先学技术再来表现，那是错误的。也就是说先唱会歌曲再来进行艺术处理。我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去处理，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术处理，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。

（三）听唱...

怎样才能上好一堂音乐课

新课程要求我们，要体现审美，体现三维目标，但并没有指明怎么去做。所以，我们该怎么做？如何体现审美？如何体现三维目标？该不该淡化知识与技能的学习？这些问题不处理好，你的课终究逃脱不了现行的三大弊病：

1、三维目标被虚化；

2、教学内容被泛化；

3、教学方式与环节被形式化。胡川与周清雅老师的课，好的地方、不足之处都显而易见。借这次教学案例研究的机会，我说一说得到的几点启示。

一、课堂上要不要合作、交流、参与和互动？当然要！ 在讨论点评的过程中，胡周两位老师被说得最多的就是这方面做得不够好。我曾经观看过很多音乐课，课堂上充斥着“满堂动”，“满堂问”，“满堂答”，甚至做游戏，拍皮球，拔河等等，热闹非凡。这就是“合作、交流、参与、互动”吗？当然不是。课程改了，教师的“传道、授业、解惑”的使命不能改，课堂上让学生掌握足够的知识与技能的目标不能改；不要把对话变成问答，或有活动没体验，有探究没内容，有合作没价值等；要强调目标预设与生成的统一，要考虑合适的教学形式，处理好形式与内容的关系，让形式为内容服务，关注好每个教学环节，而不是本末倒置。这就要求教师在课前精心设计学生参与音乐活动的“点”，找出学习音乐的“切入点”。学生听音乐首先要考虑到音乐自身的韵律带给人的感受，聆听音乐要有完整的静听时间，教师不要怕学生听不明白而喋喋不休地讲个不停，也不能因为参与方法的设计影响了学生听音乐或对音乐的联想，使学生对音乐的理解产生偏差，要考虑到学生参与音乐实践的有效性，所以这个“点”很重要。 胡川老师的课就有一个“点”——水杯游戏，这是一个富有创意又非常实效的参与互动点，在课前就与胡老师强调要好好利用，可惜因为时间的关系最终还是没能用好。

二、音乐课要不要讲相关的文化？不讲或少讲！ 当我知道胡老师的参赛课内容后第一句话就跟她说：不要讲《音乐之声》的故事情节。看得出她有些茫然，也许她已经准备好在课堂上好好说一说这个电影故事或相关的文化了。那为什么不能说呢？

1、音乐本身就是文化的重要组成部分，学好音乐了相关文化也就了解了；

2、“相关文化”的学习应有利于音乐的感受和理解，而大多在音乐课上讲相关文化的由于时间的关系都会忽略了对音乐的感受和理解；

3、音乐课的本体是“音乐”，“综合与拓展”不能使音乐课失去本色。如果《长江之歌》不关注音乐的大起大落而关注长江流经哪些地区及其风土人情；如果《彼得与狼》不关注乐器的音色而关注彼得与狼的斗智斗勇；如果《苗岭的早晨》不关注音乐“降mi”的出现而关注苗族的服饰与青山秀水等等，那么，这节课注定是一节失败的课，也会成为优质课的反面教材。所以说，音乐课上与音乐相关的文化可讲可不讲就不要讲，非讲不可时就少讲，腾出时间让学生注重对音乐本身的感受与理解。

三、要不要透过表面看本质地深研教材？必须的！ 课改之前的教材好的地方在于很明确地告诉老师注重知识技能的培养，老师也很清晰地从教材上知道要教什么，而且成体系。新教材则侧重学生发展方向的培养，把知识技能隐藏在了教材里面。如七年级的教材第三单元《脍炙人口的歌》，如果你单纯地把它当做几首歌的学唱就错了。编者的目的是通过颇具代表性的几首歌来让学习者在音色、音准、速度、节奏、调性、织体、曲式结构等音乐要素上得到全方位的体验，然后在体验中掌握变化音、音程、音阶的演唱方法及音乐表现的技巧。从教材的表面看就是简单的几首歌，对学生来说毫无负担，但没有明确的告诉老师你要教什么，这对于老师来说更隐性、更难了，不认真挖掘教材是抓不到这些东西的。所以，我们要学会怎样把教材变成我们的工具，让它为我们服务。特别是设计公开课时，更要咀嚼教材，通过反复琢磨，你才能把教材内在的东西挖掘出来，否则你会觉得没什么可讲的，设计出来的课也不会有深度，甚至偏离课程标准设定的轨道，对于一些课堂上生成的问题解决不到位或无从解决。

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