《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。”确实，每个学生的美术作业往往会有其独特之处，他们的每次作业时常又会有其个人的某些进步，作为教师随时发现这些“亮点”，有利于增强学生的美术学习兴趣，强化审美个性的发展。同时，每个学生的美术作业总会有某些不足或可以值得进一步拓展的方面，需要教师帮助指出，并引导其进一步完善或深入，因为只有这样学生才能弥补不足，获得持续发展的兴趣与潜力。然而，在过去的美术作业评价中，有几种不良的做法至今好在制约着学生的美术学习：一是教师高高在上，以成人的目光要求儿童，仅抱着挑刺的评说来＂数落＂学生的美术作业，以画得像不像或技法熟不熟练作为单一的评价标准，其缺点是让学生缺乏自信，乃至使他们丧失持续学习的兴趣。二是现在比较多的是仅在美术作业上评出优良及格不及格＂的等级或打上分数，许多学生发到作业看了就仍，从来就没有回过头来思考一下：自己的作品为什么得到这样的一个评价结果？以至于评价失去了它应有的意义。三是老师包办的评价，不利于学生自觉地参与到自己作业的反省中来。看来，改革目前的美术作业评价标准与评价方式，对于学生美术学习的兴趣与质量的发展非常关键。一方面，我们对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，也可以采用评语与分数相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式。另一方面，我们在美术作业的评价标准上既要建立适当的评价要求开展评价，又要树立多元开放的评价观。 由于学生是按照教师设计的“作业要求”来完成作业的，而“作业要求”是教学目标的具体化，那么教师提出的“作业要求”对学生作业或对教学评价都具有“目标”的意义，所以评价学生的作业应该是作业要求。关注学习不投入的学生，真正让学生全员参与美术评价活动，美术教师在评价过程生成的教学行为非常必要。 在许多美术公开课中，我们经常可以看到在课堂中开展的美术评价缺乏具体目的，纯粹围绕“哪件作品最漂亮？”“你喜欢哪张画？”之类空泛而似乎可以适合任何一堂课的所谓评价要求加以展开，评价虽然热闹，但对学生审美的提高帮助不大；还有的评价活动仅是“为评价而评价”，评价没有提出要求，说要让学生自由发挥，但总是脚踏西瓜皮，滑到哪里算哪里，似乎有“作秀”的感觉。事实上，结课阶段的作业评价对于学生巩固所学内容，获得成功感和了解自己尚需改进的地方，促进学习兴趣获得审美表达的自由与学习品格的发展等，有着极为重要的作用。那评价学生的美术作业应注意什么呢？ 首先、注重发展，淡化比较。在新课标的要求下，评价的功能必须进行根本的改革。美术作业的评价不光是比较，更重要的是激励，以培养学生的兴趣，树立学生的自信心和自尊心为目的。其次、学生也要参与评价。这是一个评价的原则，目的是实现评价主体的多元化。教师应利用自己的专长，在学生自评、互评的基础上，在欣赏学生作品的同时，做必要的启发性的点评、引导。同时，在美术作业的评价过程中，不仅注意学生美术学科的知识，能力的掌握，还关注学生学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、兴趣爱好等的全面综合评价。再次、保护个性，慎用比较。我们应该非常清楚地知道，学生的发展有一定的差异，是客观存在的，也是很正常的，如果我们搞“一刀切”的评价方法，只会束缚学生的发展。因此，我们在评价学生的过程中要非常注重学生自己的横向比较。美术作业的评价就应该体现学生的差异，特别要注意保护学生的个性与特长，发现学生的闪光点。 在以上需要注意的几点前提下，我总结出下面的几种评价方法：

1、无等级评价。无等级评价是指教师用不同符号或者只用鼓励性话语进行评价。美术是一门视觉艺术、造型艺术，在评价时是没有固定标准的，而完全凭我们教师的用心体验。在评价的过程中，如果用成人的眼光轻易去下结论，这对学生的健康发展是不利的，所以，我觉得应该注重学生的情感体验，注重学生的个性差异，根据教学目标中的有关要求，来选择不同的鼓励性评语。

2、学生互评。在以往的美术作业评价过程中，学生往往只是被动地接受评价。与此相比，学生互评让学生成为评价主体的一员，加强教师和学生之间的互动，将评价变成学生主动参与，自我反思，自我教育，自我发展的过程。比如我在评价《素描写生》作业时，利用互评的方法，发现学生参与的意识非常强烈，尽管有些学生自己画的一般，但评价别人的作品时却很有一套。这样的相互沟通，其实对增进师生之间的理解和了解是非常有益的，尤其是学生也非常认同和接纳评价结果，容易促进其不断改进，获得发展。

3、展览评价。展览的过程是培养学生综合能力的过程。作品展出可分中期展览或期末展览，让学生选择自己最满意的作品参展。中学美术学习的项目繁多，学生也不可能样样都很行。因此在美术作品的展览中，可以让学生自己选择自己...