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小学生如何欣赏书法

03月06日 编辑 39baobao.com

[行书书法欣赏四字词语]龙飞凤舞 【近义】挥洒自如、无拘无束 【释义】原形容山势的蜿蜒雄壮,后也形容书法笔势有力,灵活舒展。 【出处】宋·苏轼《表忠观碑》:“天目之山,苕水出焉,龙飞凤舞,萃于临安。...+阅读

赏析书法既要对作品宏观的把握,如气势、神采、布白,又要细微的观察,如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量,从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构,艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采,就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录,与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足,形神兼备,欣赏者就是要领会体势,捕捉神采。

书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界,这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。是书法家对艺术个性张扬的结果。

书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历,艺术修养,个性特征、审美趣味以及性格的不同,在选择书体,表现手法诸方面都会有自己的特色,这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映,体现在线条中的微妙之处,给人以无限的遐思。黑格尔说:“风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点”。

如何欣赏书法绘画

书法和绘画都是艺术的一种表现形式。所以如果你懂得欣赏书法和绘画就要懂得如何去提高你的艺术修养。如何提高艺术修养是一个需要时间去积累的过程。你需要积累的不只是对艺术作品的直观的美感,还要积累精神层面的文化道德知识。也许会有人问艺术和道德文化有什么关系。我具不是很恰当的一个例子:如何欣赏毕加索的作品? 毕加索的作品曾被人讽刺为和小孩子的涂鸦没有区别。甚至有很多人无法忍受他的作品的人物扭曲构图凌乱色调压抑。我相信就算现在这个已经把毕加索奉为抽象艺术无可逾越的大师鼻祖并承认他的作品无可非议的艺术价值的年代,依然会有相当多的人无法理解他的作品的艺术价值在哪?美感在哪?往往最打动人心的不是华丽的外表,确实朴实的内在,你同意吗?是的,毕加索就是用他最朴实的心,最本能的心去创作。

他的作品描述的是人内心世界最本能的恐惧和愤怒甚至是绝望当然还有希望。他用一个纯洁的孩子的眼睛看世界,感受世界,像孩子一样的绘画这就是他想要的。这个世界上能有多少所谓的大师能真正抛开一切形式上的束缚和名利真正用一个不受污染纯粹的角度去诠释艺术的? 当然,我认为如果只是这样还不能构成一代大师的诞生。 毕加索的艺术成就在于他的作品不止用一种强烈的表现形式去反映人的内心世界。 更重要的是作品从一种直观的角度去控诉了二战时期法西斯对人性的摧残和反人道的暴行,这一切都赤裸裸地画在了他的画里。激起水深火热中的人们的共鸣和反抗。这就是他的艺术价值。 如果你看毕加索只是看他的构图方式或是看线条表现美不美,亦或是看色彩搭配的是否合理的话,那我就很明确的告诉你,你不懂得欣赏毕加索,至少从他的画里你找不到所谓的艺术。

但看了毕加索的作品的经历过二战的犹太人会流泪,懂得那个历史的人会看着作品“发愣”,他的画 发人深省。这就是艺术的魅力和价值。所以欣赏艺术很多时候是需要有一定文化的,是需要站在道德层面去欣赏的。在这个物欲横飞和所谓最求个性出位的浮躁年代,很多所谓搞“艺术”的人已经丢弃了文化和道德的修养,随便画几笔就说是抽象艺术,胡乱泼墨就说是流派,甚至前两年一个还没毕业的搞“艺术”女生用相机拍自己的下体来开艺术展,我看来就是对艺术的qj,还有人趋之若鹜。 这是道德的缺失,文化的贫瘠。不论是创作艺术还是欣赏艺术都需要一定的文化道德基础。当然,接下来就需要的是艺术审美的理论基础了,比如作品的构图美感,手法和表现的方式等等。

在你还没有形成属于自己的独特的审美方式的时候,可以先从欣赏众所公认的名作,看名师大家对名作的解释和理解,从中寻找美感,慢慢就会形成自己欣赏艺术作品的独特角度,提高审美了。以上是我给你的答案,好像废话多了点,只是个人见解觉得有用的就拿去,没用的笑笑就过了吧。呵呵

硬笔毛笔书法作品鉴赏留言

硬笔.毛笔书法作品鉴赏的必要性,浅谈书法艺术的美 书法是一门独特的视觉造型艺术。人们鉴赏一件优秀的书法作品时,无疑会得到美的享受,艺术的陶醉,但是,欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象,更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的,即使是对一代书法大师作品的评价,也不一定千口一音。那么,书法艺术的审美是否存在统一标准呢?回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据,特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴,朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙,在欣赏和评价时把握不住就会产生移位,得出截然相反的结论,有俗话说:“会看看门道、不会看看热闹”,对书法艺术了解程度不同,审美的结论也不会相同,“观千器而后识器,操千曲而后知音”,这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来,有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下:

一、线条姿态美 书法艺术的表现形式,是由线条来完成的,而体现线条美的基本要素,则是要求线条富于变化。

1、和谐美。这种美的要素,欧美艺术家讲究得极为精细,作张椅子,也要看长短、疏密、粗细、曲直,作得好就美,作得不好就不美。书方正端庄,使其虚旷,简静,遒劲有力。行书的错落有致,使其若天马行空,雷奔云集。草书绵婉使转,使通篇郁郁苍苍,奇姿雄迈,无不体现线条的和谐美。

2、动态美。对于线条,古来有两个美谈,即:“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法,但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态,那么力感与势态造成了线条的动态美。对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫,似高山流水,时而泻于千里之外,时而旋于险滩之间,起到美不胜收的艺术效果。

二、运笔节奏美 书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是,在于使点画之间,字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。使欣赏者从中得到美的享受。 书法和音乐一样,以抽象的语言创造抽象的形象,这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想,在优秀的艺术家笔下,能创造出使人感到旷远,博大、幽微、深沉、高逸,使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄,激励人的情性、激发人的幽思。

三、形体组合美 书法的形体,由笔画、结构、章法三者组成。笔画上,视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然,变化流畅;结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动;章法上,视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统

一、行气贯通。中国特有的方块汉字,为书法艺术创作提供了广阔的空间,写出来的字,既要符合规范法度,又要富于变化。体组合线条,把自己真挚,强烈的感情贯注到作品的境界中去,才能使观赏者而感而动,产生思想感情上的共鸣。

四、章法气势美 好的章法布局,字与字之间,行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应,疏密有致,一气呵成,具有艺术的整体感。

1、相呼相应,相承相接。就一幅优秀的书法作品来说,整体布局合理,格调高雅的作品,从欣赏者的眼光来看,章法可以夺主先入,扑入眼帘,能给欣赏者第一眼的印象,能产生第一视觉效果,是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中,要照顾到每一点画,每一字的安排位置,是否正确,合理和自然、天头地脚,题款用印,字与字相呼、相应,行与行相承相接、达到疏密得体,揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动,使人一眼望去,黑白分明,疏密有致、气势贯通、格调一致,令人有种统一感和整体感,达到相应的审美效果。

2、虚实相生,空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰:“必须下笔动静疏密停匀为佳,当疏不疏反成寒气,当密不密必致雕疏”。 清邓石如说:“字画疏处可以走马,密处不使通风,常计白当画,奇趣乃出”。由于汉字的自身特点,书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧,创作出千姿百态的作品,来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式,有的作品重虚白,气势宽舒静谧,给人以空灵游逸感,有的作品雍容大度,有大气磅薄,纵横决荡之感; 有的作品苍古秀拔,奇崛危险,有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华,计白当黑,如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中,虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上,着墨处为黑,无墨处为白;有墨处为实,无墨处为虚;有墨处为字,无墨处亦为字;有字处固要,无字处尤要。白为黑之凭,黑为白之藉,黑白之间,相辅相成;虚为实所参,实为虚所映,虚实之际,互为所系。老子的对立统一思想,被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。

五、内容情感美 任何一门艺术,都是以表达感情,抒发性灵为特征的,书法也是如此,书法家们借助抽象的点画,通过艺术加工,并熔进自己的感情,创作出具有情调...

给我介绍下绘画和书法的欣赏

你好,很高兴为你回答。书法欣赏的话每个初学者都不懂怎么去发现美。第一点 点划线条。笔画细钢劲有力,肥而圆润。可以看到力量感。节奏感(草书尤为明显,笔画粗细的变化)。立体感,中锋行笔。第二 结构章法 注意单字的笔画摆布,单字平正中找险绝。整体作品的"气",字与之行与行要有联系,注意整体的点,线,面,关系。第三 整体神韵 看到作品,可以感觉到一种情绪,笔墨变化多样,是否可以看出作者的个性,有没有那股"味"。先粗略介绍这几点。绘画的话以传统国画,就是水墨画为主。有几点。一 整个画的气韵。比较难,没有境界达不到。二 用墨 墨色的变化,干湿浓淡的不同,不呆板。笔力于神的结合,求得空灵境界。三 整体结果,布局 整幅画要为统一。

要个性,呈现气势的和谐和层次变化。 希望对你有帮助。

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