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谈欣赏诗歌的实用方法
如果没有水位差，就不会有瀑布的奇观。诗文亦然。诗文所以忌平铺直叙，贵能波澜起伏，究其实质也是感情落差的把握问题。
最常见的拉开感情差距的表现方法是：从反面写来。譬如，唐·王昌龄的《闺怨》就是这样写的。
明明是表现闺中少妇的满腔愁绪，却偏偏要从“闺中少妇不知愁”写起。再如骆耕野的新诗《不满》，在艺术表现上也有这样的特点。此诗着意写人们对四化，其实也是对改革的满腔热望，却从对这也“不满”，那也“不满”落笔，所以别有一种摇曳人心的艺术魅力。
这种正面不写写反面，也就是人们常说的反衬手法。王夫之《姜斋诗话》论反衬之妙时曾说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。其所以有“一倍增其哀乐”的效果，也是由于把感情推向两极，使之在一哀一乐之间，造成最大限度的感情落差。刘熙载在《艺概》里，则把这种加大感情落差的艺术手法，称为“衬跌”。他认为“词之妙全在衬跌”。这个“跌”字，即是跌落之义，是对感情落差的非常形象化的说法。
强调一般的习惯心里与事实之间的差距，能使欣赏者有出人意料之感，而造成较大的感情落差。睢景臣的《般涉调·哨遍·高祖还乡》可以为例。这首套曲开头渲染出一种大事将临，好戏就要上演的气氛和神秘色彩。特别是当作者写到“吹笛擂鼓，见一彪人马到庄，匹头里几面旗舒……”时，人们在心理上会习惯地认为，这将有贵人来到。此时，人们起码是怀着要么敬、要么畏的感情的。可是当“贵人”走到跟前“觑多时认得，险气破我胸脯！”，原来是从前明抢暗盗、敲诈勒索的刘三（刘邦）。套曲前后感情形成一个巨大的落差，从而造成一种辛辣讽刺的艺术效果。
展示抒情人物心灵瞬间的剧烈变化，不用说，也能激起巨大的感情波澜。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》就有这样的特色。作者开头写道：
大江东去 / 浪淘尽 / 千古风流人物 / 故垒西边 / 三国周郎赤壁 / ……遥想公瑾当年 / 小乔初嫁了 / 雄姿英发 / 羽扇纶巾 / 谈笑间 / 樯橹灰飞烟灭。
作者的感情是多么地潇洒、激昂、豪壮，大有一展卓越才华的气势。可是，当作者想到，杰出的才华得不到施展、壮志难酬时，感情一落千丈。郁闷，甚至消极、颓丧：
多情应笑我 / 早生华发 / 人生如梦 / 一樽还酹江月……
正是这巨的感情落差，淋漓尽致地抒发了作者壮志难酬的郁闷之情和胸中的积愤。把握了这种感情落差，就能更好地欣赏此诗。
把握抒情人物此时与彼时迥然不同的行为与表现，也能造成极大的感情落差，取得较好的抒情效果。尚方的《男兵讲叙的故事》在艺术表现上以此见长。这首诗共六小节三十五行，前面五行以调侃口吻，讲述一只老鼠窜进女兵宿舍所引起的一场虚惊：“女性在户籍上注销不了的弱点 / 被放在耗子黑亮的小圆眼里 / 无限地放大 / 乞求母亲保护的呼叫”。直到一个小男兵听到“呼救信号”，“用扫帚代替重武器 / 送葬尊贵女性的冒犯者”时，“女兵们失重的心 / 才从失态的惊恐向日常的文雅 / 滑落”。然而，就是这群见了一只闯进来的耗子都怕的女兵，在后来的一天：“《人民日报》用充满感情的文字 / 提到她们 / 她们和男军人一起 / 在祖国的西南边疆地区 / 严惩了进犯祖国的挑衅者”。这也就是这首诗的结尾几行。有道是，怯弱者的勇敢，往往愈其勇敢，也愈觉侵略者的可憎。于此，我们也就明白了，前面花了那么大的力气，在一只老鼠所引起的轩然大波上做文章，正是为了把感情落差尽可能地拉得更大。
清·冒寒山《葚原说诗》对诗曾有“诗肠须曲”，“诗思须知”，诗趣须灵”的精辟论述。这“诗肠须曲”即指诗的情节构思曲折多姿，跌宕多态。表现感情落差，是作者获得抒情效果的重要艺术手段，把握感情落差，也是读者欣赏艺术作品的有效方法。
怎样欣赏诗词
朗诵是培养古代诗歌鉴赏能力的一个好办法。古人说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”（《诗大序》）这里的“嗟叹”“永歌”都涉及声音。诗人创作时，将自己的思想、感情，由联想而化为具体的形象，诉诸声音，诉诸文字，然后流传。我们要领会诗人当时的思想感情，也只有通过朗诵去追溯，去再现。朗诵的速度要稍慢一些，要把自己领会到了的情感读出来。在朗诵的时候，有几点需要注意： 第一，要确切理解字、词、句的意义。文学是语言的艺术，语言由语音、语法、词汇构成，词汇的意义尤为重要。读者如果不懂得诗人所用词语的意义，就不能理解诗所传达的思想感情。杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这首诗里的“坐”是“因为”的意思，“停下车来是因为欣赏枫林的晚景，那经霜的枫叶比二月的花还红呢！”有人不明白“坐”的这个意义，理解成“坐在那里”，照坐立的“坐”去理解，就不符合诗人的原意，也就谈不上欣赏这句诗了。 第二，要了解诗的节奏。古诗词的节奏，与诗句的字数有密切的关系，汉语一个字代表一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。但一句诗中的几个音节并不是孤立存在的，而是相互组合着的，一般地说，两个两个地组合在一起，形成节奏，也叫音步。一般四言诗是两个音步（
二、二），如“硕鼠/硕鼠，无食/我黍”；五言诗是三个音步（
二、
二、一），如“床前/明月/光，疑是/地上/霜”；七言诗是四个音步（
二、
二、
二、一），如“黄河/远上/白云/间，一片/孤城/万仞/山”。词、曲的节奏规律也是这样。但是，划分诗句的节奏，还要注意上下词意的表达，不能把词割裂开了。如“举头/望/明月，低头/思/故乡”的节奏就应该是“
二、
一、二”，而不是“
二、
二、一”。把诗句的节奏读出来了，诗的音乐美也就基本上读出来了。古诗词的格律很严，什么声调的字放在什么位置，哪一句和哪一句要押韵，都有规定，作诗词的人都按照规定去做，这样更能体现音律美，只是因为古今语音的变化，我们没有办法按照古代的语音去读它们了，有的押韵字，今天读起来也不那么合韵了。怎么办呢？我们照普通话语音去朗诵好了，不必勉强去寻求古音的读法。 第三，要感受诗的形象。朗诵的时候，要集中注意力，努力从语音所表达的意义中去捕捉诗行中的感情形象，去细致入微地感受它们。这里面，还要有联想，随着诗的内容和所表现的感情产生的联想，并且结合自己的生活，重新体味，在感受的基础上产生新的理解。这样，诗人倾泻在诗的字里行间的所有喜悦和忧伤，愤怒和悲哀，思念和憧憬，赞颂和谴责……都在诗的形象中显示出来，并且照映了自己生活的感受。到这个时候，读诗的人必定获得了美的享受。 鉴赏能力是从鉴赏实践中培养出来的。这实践包括两方面，一方面是多读，多比较；另一方面是丰富的阅历和丰富的知识。每读完一首好诗，都要想一想，我从诗里感受到了什么？还可以与读这同一首诗的人讨论，听听别人的感受怎么样，“奇文共欣赏，疑义相与析”，对自己鉴赏能力的提高是会有帮助的。
诗歌鉴赏的一般方法
古诗赏析方法 诗歌，特别是我国古代诗歌，是中华民族文化的瑰宝，是高度浓缩的汉语言的精华。由于古代诗歌远离当代生活，时间久远，语言的跳跃性很大，意象比较模糊，加上目前的学生对古代诗歌读得较少，鉴赏能力较弱，所以历来是广大学生学习的一道难题。赏析古代诗歌，要注重平时积累，从题目和关键句入手，把握意象兼顾表达技巧，努力进行整体赏析。具体地说，应从以下几方面进行：
一、注重平时积累和把握已提供的信息 平时学习生活中，我们已接触了不少诗歌，这些诗歌是我们赏析诗歌的基础。如李白的《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。诗人观瀑用了夸张的手法，从动态的角度展现瀑布奔涌而下、气势磅礴的动态之美，给人好象是瀑布从九天落下之感；刘禹锡的《望洞庭》：“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”。诗人远观君山，描绘洞庭湖的秀丽姿容。我们日常生活中无法看到君山全貌，但诗人把君山比作“白银盘里”的一颗“青螺”。这种想象是现代人不借助其他工具而无法企及的。 还有诗歌的“注”对于鉴赏诗歌也是一个好的提示。在鉴赏时，凡是有“注”的地方，我们一定要重视。既然出题者有意将“注”附在诗歌后面，肯定是有某种目的，要么是某些词句太难，“注”用来解释；要么是介绍作者写作时的背景。 这两点对于鉴赏诗歌是很有帮助的。解释词句，为我们理解内容扫除障碍；背景介绍，使我们能够身临其境体会作者的情感。 总之，诗歌的“注”为我们鉴赏诗歌起到了一个提示的作用，为进一步鉴赏诗歌打下基础。它是理解和把握诗歌的又一把钥匙。
二、从标题入手，体会诗歌的情感 标题或是诗歌的灵魂，或是诗歌的线索，它暗示诗歌的主旨和情感，体现诗人的匠心。 诗歌或是点明或暗示情感，如杜甫《恨别》中的“恨”，沈如筠《闺怨》中的“怨”，柳中庸《征人怨》中的“怨”，直接点明诗人的情感。要么直接描写对象，要么透露所写的事情或背景，如陈子昂的《春夜送友人》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等，从标题的“送”字可看出是送别诗。送别诗往往写的是诗人送别时所见所想所感，表达作者依依不舍之情，或抒发送友人时的离愁别绪。又如李白的《越中览古》、苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，从标题可以看出这些怀古诗，怀古诗表达对古人的缅怀之情，或表达昔盛今衰的感叹。又如： 征人怨 柳中庸 岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。 三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
（1）为什么这是一首边塞诗？结合诗句具体说明。
（2）诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”，但句句有“怨情”，请作简要赏析。 本题的命题思路，就是用诗歌的内容来印证题目。第一题问：为什么这是一首边塞诗？它实际考查的是我们对题目“征人”的理解。学生如果理解“征人”，去寻找描写“边塞”的景物和描写征人生活的细节，这一问题就可以迎刃而解。很显然，诗歌里“金河”“玉关”“青冢”“黄河”“黑山”等词都是一些边塞的地名，也是边塞的典型景物。诗歌描写了战士年年与“马策”“刀环”为伴，守卫边关的戍边生活。第二题实际上考查的是我们对题目中“怨”的理解。整首诗没有一个与“怨”有关的词语，也没有很明显的“怨”情的抒发。但是题目明明白白告诉我们这是写“征人之怨”的。所以我们还得从题目出发，到字里行间去寻找“怨”的痕迹，体会“怨”的情感。诗的开头两句写征人生活。“岁岁”、“朝朝”句就有怨戍守边关时间之长，征调之频繁，战争之艰辛的意思。后两句写景色，写征人埋骨沙场之景，写边塞景物亘古不变，以无限雄浑的自然来反衬有限的人生，衬托出战士的悲惨遭遇。后两句的“白雪”和“青冢”、“黄河”和“黑山”不但在视觉上给人凄怆之感，而且在境界上显得沉郁悲凉。理解了这些就可以感觉到这首诗实际上是字字含怨，而且怨得深沉，怨得悲怆。如果没有题目中“征人”对事情的指引和“怨”对情感的提示，我们可能难以理解这首诗。
三、从诗歌意象赏析，悟出诗情 诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。赏析一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。“意象--意境--诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程。 诗歌中的意象是诗人所写的景与物，但这些意象又不再是单纯的景和物了，而是融入了诗人的情感，使这些物象附着上某些特点，这些独特的物象实际上就是作者情感的外化。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》中，“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”这两句诗，作者所写的物象是“雨”和“楚山”，它们的特点分别是“寒”和“孤”，这些特点就是作者孤寂心情的体现。又如柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这两句诗的“舟”和“江雪”也有“孤”和“寒”的特点，作者孤独的心情从这些物象很容易体会到。再如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“古道西风瘦马，夕阳西下”。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等句子，特定的意象构成一幅幅特定的画面，都饱含着诗人特定的浓浓情感。 有时从景物的色彩也可看出作者情感基调。暧色调自然是...
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