[合理设计音乐的节奏型]合理设计音乐的节奏型，培养幼儿兴趣在被称为幼儿园之父的德国福禄培尔在他创办的幼儿园中，音乐是主要的教育手段，二十世纪意大利的伟大儿童教育家蒙泰梭利主张发展幼儿的听觉，他...+阅读

ACID HOUSE 八十年代起源於美国芝加哥，由电子合成器Roland 303 机械鼓发出的规律性的四分音符鼓敲击声，开创了电子合成舞曲的新里程碑的，同时保留了美国地下音乐的原貌，其特点是电子合成器Roland 303机械歌声， 118-130BRM的节奏。 ACID JAZZ 融洽了新典型的爵士风格和演唱方式， HIP HOP的节奏和现代科技，关键在於融合，特色是现场乐器演奏的节奏，柔和的音乐旋律。 AMBIENT 展现了电子合成器梦幻的一面，结合了自然和日常生活中的声音，透过电子合成器的处理，改变成为具有原创性的音符，其特点是较为电子化，拥有著太空感，有时更会出现很长的混音。 BREAK BEAT 起源於八十年代后期，结合HIP HOP节奏，混音技巧Techno Rave的键盘风格， Funky节奏和加速唱腔，维持在135-170BPM的节奏。

CALUN 美国 Louisiana 州的白人舞曲音乐，常用手风琴和小提琴，由法国裔美国人演奏和演唱。 DEEP HOUSE HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和纲琴的旋律。 DISCO 70年代主导的舞曲音乐格，特点是节奏和活泼的弦乐编曲，DISCO的大繁衍，使得与此相关的舞蹈、商店和唱片出版销售成为1978年后最流行的时尚。 DISCO HOUSE 是70年代DISCO和FUNK风格的延伸，近来风格更上转向旋律性强，接受度高的形态，特点是利用DISCO风格的处理方式、HOUSE节奏、TECHNO技巧及维持在120~130BPM的节奏。 DRUM N BASS 当今前卫电子舞曲中的代表之一，与JUNGLE的区别在於它的节奏和其他跳舞音乐的巧妙结合而JUNGLE显得孤芳自。 ELECTRO 80年代初HIP-HOP的一个分支，重点使用鼓机和合成器。 ENERGY ALTENATLVE 无法对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔， 成功地结合了HOUSE, ROCK TECHNO的元素，节奏大约在100-140BPM。

EURO DANCE 欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是“主流舞曲”。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如 HOUSE、RAP及更加流行的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲作家皆追随其脚步，EURODANCE的速度一般在120-130BPM之间。 EURO DISCO 欧洲 disco 音乐，被认为是德国唱片制作人在70年代中期发明的。 FUNKY Blue的一种，最早起源於黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人接受。现在的FUNKY音乐吸取了HIP-HOP、SOUL等更多元素变得更加迷人。 HIP-HOP Hip-Hop起源於80年代，BPM约在90-100拍。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种＂？鄣？的音效声，属於80年代问始年青人玩的音乐。从字面上来看Hip- hop是轻轻地扭臀，可以看出它的出处。

Hip-Hop涵有Rap的爽快五具有节奏的唱法R&B复杂的节奏以及电唱机 的音效，加上它拥有令人身体轻松摇摆的节奏，特别适合长舞蹈。 HOUSE 起源於70年代后期，以电子乐器来合成它的音乐形式。 是至今最流行、最广为人知的一种跳舞形式，从其中延伸出的支流亦很多。几乎所有的舞曲类别都或多或少地与HOUSE有所关榜，HOUSE的键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声，节奏维持在110-130BPM之间，更适合年青人及更符合现代口味 HIGH ENERGY DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118-140BPM的节奏。 JUNGLE 非洲丛林打击与现代化电子合成器音效的混合体，其特点是：副鼓点非常稠密，有少量的唱腔。

JUNGLE音乐有别於其他跳舞音乐之处在於它可以使人有接近疯狂的跳舞感觉 NEW BEAT TECHNO舞曲的欧州分支，节奏更重一些。流行於比利时，受到INDUSTRIAL和HI-NRG音乐的影响。 POP DANCE 很简单，就是可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把纯的POP加上拷击乐改成POP DANCE，最典型的代表有 PET SHOP BOYS等，速度在80-140BPM之间。 PROGRESSIVE HOUSE 此类音乐机极度械化以致难於归类在一般性的HOUSE节拍之下，但又不像TRANCE 和TRANCE HOUSE的风格那麽重和晦暗。 其特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的处理 、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的HOUSE节奏及维持在120-130BPM的节奏。 R&B R&B(Rhythm and Blues), BPM约在80至100拍， 它原是一种黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，令人留下深刻印象。

由放人类代越的物质生活绦件以及复古潮流的影响；目前R&B已成为乐坛宠儿。 RAVE 通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND的 一种青少年娱乐形式。凡是在RAVE放的音乐皆可称为RAVE（当然只包括专业 RAVE DJ）。 RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP-HOP、 DEEP HOUSE等等 REGGEA Reggea起源於60年代牙迈加，然后才渐渐地传到世界各地，BPM约在80-100...

快三快四步音乐节奏怎么才能把握好啊

也在学交谊舞 以前有找了些相关东西，给你贴出来，交个朋友 交谊舞曲一般都会有鼓点打节奏，你只要留心点听就可以听的到的拉。（当然，也有人喜欢用轻音乐跳，但那也只是个人喜好，专业舞厅一般不会这样的）。另外，值得注意的是，拉丁舞中的伦巴虽然节奏简单（只分4个1拍，但是当要跳专业国标时则要在第二拍起跳，这对于初学者来说是有点困难的！不过，如果只是业余跳传统时就可以放松条件，不用一定要在第二拍起跳。 要向根据曲目去选相应舞种，就要先了解各舞种的风格和节奏，现作简单说明： 拉丁舞： 伦巴 哀怨缠绵 4拍，1拍一个鼓点 桑巴 狂欢动感 4拍或2拍，1拍一个鼓点（动作与伦巴相似，但明快多了） 恰恰 诙谐幽默 4拍，鼓点存在2/3拍，具体可记为：”1,2，恰恰恰” 牛仔 欢快轻松 4拍，“1,2,3打4,5打6” 斗牛 模仿斗牛动作 2拍，音乐一般带有西班牙斗牛的明显特色 摩登舞：（拍子与鼓点一致） 华尔兹（慢三） 温文尔雅 3拍，一重二轻“蹦恰恰” 狐步舞（慢四） 优雅大方 4拍，节奏较慢 快步舞（快四） 轻快简洁 4拍，节奏轻快 探戈 刚劲利落 2拍，节奏有明显特色 维也纳华尔兹（快三） 轻盈快速 3拍，节奏较慢三快 一，努力提高节奏感，在准确的节奏指引下，舞者在舞池中表现力是最好的，不能够准确的按照节奏进行舞步，让人一看，有非常痛苦的感觉，这样就传递不了舞蹈的动作美和音乐美。

舞蹈是音乐的灵魂和身体语言的优美结合。 二，舞姿雅致，要做到上体保持直立，但不紧张，而是自然直立，像是一棵婷婷玉立的桂花树，如果不能做到上体保持直立，在远处的灯光下一看，好似塌陷的雪雕，根本谈不上优美。 三，眼神。所有舞蹈的魅力的传达有两种形式，一种舞者的眼神，另一种事舞者的肢体语言。充分领略舞伴的眼神和扶在你腰间的手，眼睛会示意你如何跟随，而腰间的手则会指引你在舞池中的位置，两者相辅相成，要点是时刻与对方的眼神保持一致，在一条线上。经常跳舞就可以领略到了。要是情侣之间跳交谊舞，那么他们之间的眼神就是一条炽热的电波，动情处会忘记了周围人的存在。 四，自我表现力。当你的交谊舞比较熟练了，你就可以发挥自己的自我表现了，舞蹈的自我表现力是你个人对舞蹈以及伴奏音乐的理解，是你对舞蹈以外的空间的理解。

两个交谊舞高手在一起跳舞时候，彼此可以闭上眼睛而不担心会踩到对方的脚，与此同时，彼此的手中会觉得对方轻飘飘的像是轻纱一样柔软，似乎不存在但确确实实的就在你眼前而且和你同舞一曲，彼此，宛若惊鸿，翩似游龙。 五，自信。舞蹈的灵魂是自信，没有自信，所有的舞蹈都是失败的。 可以预见，你存在的问题是：你未能上体保持直立，不是硬挺挺的直立，但不是僵直。而是自然竖直，做到婷婷玉立，柔和而不呆板。然后再努力跟进节奏就可以了！

如果掌握音乐的节奏

音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。 在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。

但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。 我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把 速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏.而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。 因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正.要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。 要一下子掌握这许多东西是不可能的。

至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡.使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。 音乐节奏感的训练——（二） 要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习 时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。 在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。

要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲（即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念）时，才能偶然借助于这种方法。 经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响， 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。

用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法。

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