[国画分类和国画画法介绍]文人画； 系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。表现手法以水墨或...+阅读
西画 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画、等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。 20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。...
高中历史：历史上中外文化交流东学西渐西学东渐
东学西渐是一个和西学东渐互相补充的东西方文化交流的过程。但在一百多年的“西学东渐”潮流之前，即16至18世纪，世界上却发生着与之相反的交流，即“东学西渐”。东学西渐有一千多年的历史，对世界文化的发展有十分深远的影响。 “东学西渐”的过程，是和欧洲的社会变革过程统一的。他们逐步完成了对中国文化、哲学、社会制度的引进，进行了社会变革和改造。欧洲也由此而发达。因此，泰戈尔说“东方教会了西方一切”！ 公元16、17世纪以前的欧洲，在文明的发展中与中国有很大的差距。他们向中国文明的学习先从科学技术开始，这不仅包括造纸、印刷、火药、指南针“四大发明”，还包括陶瓷、园林、冶金、造船、桥梁、纺织、文学、哲学、兵法、音乐、中医学、行政管理、军事技术和兵法等。
之后，又逐步深入到文化，即价值观、思想和道德，再就是哲学，进而对中国社会制度的理性思考。 当时的欧洲，封建领主制的统治本身，已出现了矛盾，一方面，各诸侯国之间开始争夺霸权。为了争霸，就必须加强实力，但欧洲诸国的办法不像中国历史上诸侯那样，以“耕战”发展农业为主，而片面发展商业为主；另一方面，则是针对天主教罗马教廷的“宗教改革”，强调教徒的个性和自由，反对教廷及其分支机构的统治。西方在这种情况下开始的“东学西渐”，就有了内在的驱动力，他们想通过学习中国的先进文明，以增强国力，并冲破天主教的专制。 中国是创造了先进文明的大国，后因自身的保守而处于衰落之中。从郑和的既无军事又无经济目的的航行以后，中国的明清两代四五百的时间内，由巩固集权官僚制度而生的保守势力，严重抑制了社会的变革，文明基本上停滞不前。
直到在社会变革中吸纳、改造从中国引入的文明和制度因素而发达了的欧洲列强，又反过来以武力侵略中国时，中国人才被动地意识到自己的衰落，并由一部分先进分子倡导变革，开始向西方学习，中国才从停滞中走向新的进步。 这就是“西学东渐”的发端和过程。 西学东渐是指近代西方学术思想向中国传播的历史过程，其虽然亦可以泛指自上古以来一直到当代的各种西方事物传入中国，但通常而言是指在明末清初以及晚清民初两个时期之中，欧洲及美国等学术思想的传入。 在这段时期中，中国人对西方事物的态度由最初的拒绝、排斥，到逐渐接受西学甚至要求“全盘西化”。在西学东渐的过程中，由来华西人、出洋华人、各种报刊、书籍、以及新式教育等作为媒介，以澳门、香港、其它通商口岸以及日本等作为重要窗口，西方的哲学、天文、物理、化学、医学、生物学、地理、政治学、社会学、经济学、法学、应用科技、史学、文学、艺术等大量传入中国，对于中国的学术、思想、政治和社会经济都产生重大影响。
最值得一提的是，最近二十多年的“西学东渐”，是真正促使中国全面走向富强的过程。而且，这个过程是融合了新的“东学西渐”而进行的。 以上，希望对你有所帮助。
比较东西方绘画艺术的空间表达异同点
异：空间透视方面，西方绘画多为“焦点透视”，即只有一个消失点，中国画为“散点透视”，即一个以上多个消失点。 空间的认识方面，西画画的是逻辑空间，即理性、真实的空间，中国画画的是归纳的空间，即感性、主观的空间。 空间表现手法，西画一般画空间本身的空间，中国画会绕个弯，用几个主体物之间的位置关系来突出空间，而不直接去画空间。；例：先设定三个相同元素：水、天、船，西画肯定是这三者都在画面之中，然后利用虚实手段表现空间，中国画会画一只船作为一个主体物，水基本留白可能有少许波纹，可能会画一个远山作为另个主体物，天空100%留白。这就是国画的“计白以当黑”，西方没有这个。同：
1、都会用虚实对比的手段来表现远近关系。
2、中国画有“三远”，即平远、深远、高远，对应西画的“三视”，即平视、俯视、仰视。属于同物异名。...
西方传统油画和东方传统国画有什么区别
中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。 在画这一系列作品时，我想在色彩上更加当代，当代人对色彩尤其敏感，可以说色彩是当代生活的一大特色。艺术创作是与创作者生活的时代环境密不可分，我生活在其中，每天都感受到它的魅力。
另外，我认为中国画的创新突破口是在色彩的表现上，当然中国画的笔墨固然重要，这是无可否认的。但是对于色彩的运用，以及如何更好地与笔墨相结合，真正做到色彩与笔墨之间达成一种默契还有很大的距离。其实，不管东方还是西方的绘画艺术在色彩的表现上都很重要。中国古代青绿山水中的色彩就表现得很好，只是后来越来越概念化，缺少了自然的变化。中国画在色彩的表达上缺少油画在印象绘画时期那样的深入过程，没有更好地对色彩加以研究，仅仅停留在感性的认识上，因而缺少理性的深究，这就造成了中国画在色彩上的不足。为了弥补这种不足，我在这一系列作品中着重在补色方面进行探索。 许平 你在用色上是采用中国画颜料，还是水粉或丙烯颜料。 张值 现在一些人看中国画中的色彩比较丰富，就有一种不良的反映，认为是用水粉或丙烯代之，觉得中国画颜色缺少丰富性，只有水粉或丙烯颜料才能达到这种效果。
其实中国画颜料足已表现其色彩的丰富性，我在用色上主张用纯粹的中国画颜料。以前有许多人看了我的国画，问我用的是丙烯还是水粉，我告诉他们用的是地地道道国画颜料，他们都很惊讶！有的认为我没有说实话。但是从他们的态度上我更坚定了我的探索。所以在这一系列作品中我更加强化其色彩明度，但又不失其中国画的意境。 许平 这些是与你以前从事油画创作有关吧！能谈谈你对油画用色与国画用色之间的差别吗？ 张值 其实，这两者之间的用色有许多相同点，尤其是印象派以后以及现代派绘画色彩，中国现当代绘画设色也是深受这些流派的影响。但是，我一直强调自然风景色彩在绘画中的运用，即西画的色彩是以西方的自然风景色彩为基础，而中国画的色彩是以中国山水景象色彩为基础。
这是真正区别中西方绘画色彩的一个重要依据，一个色彩画家不懂得这一点是无法画好色彩。前不久，我与来北京中国美术馆“奥地利新抽象绘画展”的五位参展艺术家进行了访谈，从他们的访谈和展品中，我发现他们作品中的色彩与他们国家的风景人文色彩相关。而我以前画油画时过于模仿西画色彩，总是难以表现中国的风景，后来我转向国画用国画颜色，一下子找到了中国山水景象的色泽，那种特定的地域性色彩让我着迷。地域性的色彩更能引起人们心灵的震撼，像莫奈笔下的巴黎公园，凡高的阿尔风景，高更画的塔溪提，董源笔下的江南等等。 许平 你是说在色彩的表现上与特定的自然风光有关。 张值 是，当我看到巴尔蒂斯的作品时，我就想起了法国的田园风光。
看到维米尔的画时，就会想到荷兰的风景。从康斯坦布尔的作品中就会看到英国乡村的风光。从董源的画中便会看到中国江南的风光。这些画家的色彩都是源于特定地域的景色，而不是从别人的作品中抄袭而得。而中国画要想在色彩上有大的突破，唯一的途径就是走向自然，走进风景，从中感悟和体验自然色彩的真蒂。我之所以从西画转向中国画，正是由于这一点。那么这些年来我从中得到许多乐趣，也真正对中国画的色彩有了体悟，以前认为只要把色涂上去，且越丰富就越能表现色彩。现在才发现这是最初级的对色彩的理解。而现在像这样的色彩画家比比皆是，又怎能在色彩上有所突破呢。 许平 中国画从上个世纪之初，就开始吸收西方的素描和色彩，已经有了近百年的历史了，你觉得近一百年来中国画在色彩方面有哪些变化？ 张值 这个问题比较大，一下子很难回答。
简单扼要地说大致经历了这样的过程：上个世纪之初色彩探索还比较机械，仅仅在材料上加以运用，像王悦之用油画材料画出中国画的效果，或国画材料画出油画效果。其后以林风眠为主张的中西相融，主要体现在色彩的变革上，他大胆地把水粉颜料引入中国画之中，并且形成了独树一帜的彩墨画风。但随着时间的推移，发现水粉色与墨难以相融，时间长了就开始脱落。再后来人们把丙烯色和日本颜料引入中国画，由于这种颜料色泽过于鲜艳，又失了中国画的审美意境。直到上个世纪末本世纪初，有些画家重又回到中国画颜料的探索之中，我个人对色彩的认识而言，我觉得中国画的色彩必须在中国画颜料上花功夫，这才是正道。
以下为关联文档：
版画画种简介版画教程版画作为造型艺术是指创作版画（在我国也称新兴版画）。是版画作者运用刀与笔等工具，在版面上刻画制作，可直接拓印出不影响其艺术价值且有印痕特点的原作多件（是有限制的），它有一套国...
国画中什么画的最漂亮画的好的都很漂亮 山水 欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆...
什么是油画版画水彩画中国画油画（an oil painting;a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发...
什么叫版画？它需要些什么绘画工具版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐...
幼儿园版画教育读书笔记幼儿园教育读书笔记我作为一名幼儿园的教师，经常生活在一群天真活泼的孩子中间，时常感到无比的幸福和快乐，那些幸福和快乐是孩子们给予的.成功固然很重要，但它却不能代替快乐。...
油画国画如何鉴赏不论哪种画，只要是表现在平面上的艺术品，包括摄影，一般来说，快速入门的检验方法可从美术的原理出发，下面谈一下个人经验。 对于国画和油画，第一，看构图。整幅画面的构图是否突出主...
解析：构图在中国画到底什么意思就是经营位置：写文章的章法、构思布局。谢赫《六法》中称之为＂经营位置＂。为什么不说是分布位置而称为经营位置？这里说明作画是个要动脑筋，如何安排画面的问题。作画有了题材，通过...
怎么鉴赏国画？初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。画工画家作品，可表现出作者成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。...
怎样制作剪贴纸版画怎样制作剪贴纸版画，用催素纸做版画怎么做：剪贴纸版画，也称堆叠纸版画，是纸版画中最为普及的一种。 一、画稿 在白纸上用铅笔画一张非常简单的草图，草图只确定画面形象位置、动作...
