[关于音乐方面的成语有哪些]一唱三叹 一个人领头唱，三个人和着唱。原指音乐和歌唱简单而质朴。后转用来形容诗婉转而含义深... 引商刻羽 指讲究声律、有很高成就的音乐演奏。 轻歌曼舞 音乐轻快，舞姿优美...+阅读
中国传统音乐以“和”为审美价值取向，以“虚”为追求境界，力求“韵”之美，发展成为举世公认的精致优雅音乐。中国音乐它在审美上有它自身的一种特点。第一，它是以线性思维为主的音乐审美形态。第二个，中国音乐它体现出一种“重情”、“重心”和虚的意境。第三，道家的观念对中国传统音乐的发展也是产生了很多影响的，主要是体现在物我同一、情景相即的一种审美追求。第四，中国的器乐音乐缺乏独立性。 由于中国和西方的传统文化、宗教观念、观赏者的审美心理、悲剧理论等的差异，中西方古典剧作品具有很大的审美差异.这种差异可由古典悲剧作品中的人物形象和戏剧冲突的结局等方面表现出来. 在西方音乐当中，最高的曲式形式就是“奏鸣曲式”。衡量一部作品是否构成交响乐这个概念、这个体裁，一个最重要的概念就是在这部作品当中必须要有一个乐章是要用“奏鸣曲式”来写的，因为“奏鸣曲式”的结构原则是对立统一的。
“奏鸣曲式”它是建立在矛盾的提出、矛盾的激化和矛盾的解决这样一个变化过程当中，所以这样一种结构就比较容易体现一种戏剧性，或者是某种哲理的一种含义。 这个问题比较有专业性，我这个门外汉不敢妄加揣测，给你提供一些资料，希望对你有帮助哦...
中西方音乐文化与审美的比较研究论文
中西音乐之渊源各异，除了因民族性所产生的色彩差异之外，主要表现于中国音乐注重的是情韵，而西洋音乐注重的是和谐。溯本求源，西洋的和谐源于古希腊、古罗马的数学与几何学的科学性及数理协调性；而中国的情韵则可说是源于先秦诸子的哲学，甚或是源于古代钟鼎的花纹及原始壁画的动物飞腾之象。因为，“飞舞跃动”之美始终是中国诸艺术的主要特色，当代美学巨擘宗白华也认为：“舞”是中国艺术意境的灵魂。归根结底，中西方的宇宙观、世界观的不同，是中西音乐风格形成各异的根本原因。西洋人看世界，是采取科学的、数理性的态度，是“物我对立”的。而中国人则全然相左，如老、庄，认为宇宙是个虚灵的空间，其间只有鼓动“万物”的“气”才是实在的。因此，中国人的宇宙空间意识是人在“虚、空”中，是宇宙的造化；人自在虚空中，“伏仰自得”，尔我不分，浑化为一。中国历史沿袭下来两种美学观点，即“错采镂金”之美与“初发芙蓉”之美。汉以前，艺术美还是“错采镂金”之美；时至魏晋发生了一个变革，提出“初发芙蓉”与“错采镂金”并列。至宋，美学观点转移为“初发芙蓉”较之“错采镂金”更为美。这也是对中国古代哲学的一个发展———既然一个“虚灵的空间”充满了“鼓动万物之生气”，又何必再“错采镂金”呢？还“宇宙”的本来面目吧。所以艺术不再是装饰性的了，而加入了进步的思想色彩了。也因此，建立在以重情韵基础上的中国单音音乐体系得到了进一步的发展（尽管在唐时有向复音音乐发展的萌芽）。“和谐”的概念，中西方也不尽相同。如纯指对感观的刺激来说，中国人认为单音是最和谐的（指乐音），八度叠置其次，然后是
四、五度叠置。这从中国传统民间乐器上也能看到：胡琴的定弦一般是
四、五度，特别值得一提的是笙，它的传统发声指法决定了一个“主音”和
一、两个“辅音”同时发声，从而形成一个
四、五度叠置的和弦。对于和弦西洋人则认为，三度叠置才是最和谐的，至少是半和谐的，而
四、五度叠置的和弦反而是不和谐的！其实，和谐应该是相对的。我想，三度叠置的效果并不旨在追求其和谐，而是旨在追求其丰满。如果说，“形式”美是艺术中很重要的一环，对于中国则不然了。固然，也需要和谐，也需要科学，但一切都要服从于“韵味”，服从于“情”。对西洋音乐来讲，“形式”美才是主要的一环。“摹仿自然”与“形式美”本是西方美学思想的两大中心。西方音乐从浪漫主义晚期起，写作技法日趋繁富。其对传统的叛逆大致从斯特劳斯开始，经过德彪西的“质的飞跃”，勋伯格的“异化”，一直到斯特拉文斯基、梅西安、斯托克豪森，技法愈来愈精细，其装饰性因素之多，正可说是前述之“错采镂金”。而中国人更习惯于音乐的韵味，“情”和“韵”始终贯穿于中国音乐的指导思想之中。因此，一切技法（包括写作、演唱、演奏）都围绕着“情、韵”二字进行。是否可以提中国音乐只注重“空灵”，不注重“充实”呢？我认为这个问题需要辨证地看。中国音乐基于中国艺术意境中的空间意识，所以它要“空灵”，重“情韵”。虽然道儒两家“实、虚”分歧很大，但最终都表现了“虚”是最“实”的，是“实”的升华。如此说来，中国音乐是重虚不重实了？否！中国音乐在其发展中，为不断臻于至美，一直在努力克服其音响“不厚实”的缺憾；从民间乐器的沿革看是这样，从民间戏曲演唱的发展道路来看也是这样。唐代的宫廷音乐，其乐队编制之庞大，恐怕今天的西洋人见到也要惊叹不已。但这种“厚实”的音乐到了宋朝就销声匿迹了。当然，在充实方面，西洋音乐更注重科学，无论在管弦乐队的组合音响方面，还是在声乐的发声共鸣方面，均较中国音乐更容易表现。但是，中国音乐却另辟蹊径，没有单在音响等方面下功夫，而是转向丰富的内涵和深邃的意境上面。中国的一个小姑娘用二胡演奏了阿炳的《二泉映月》，直令一位国际音乐大师当场拜伏的事例，就充分说明了这个问题。如此说来，中国音乐也不是不注重“充实”的。中国音乐能否表现“壮美”的事物？的确，从音响丰厚来说，西洋音乐更适合于表现“壮美”的事物。贝多芬的《爱格蒙特》序曲，开始的一个F音是乐队全奏。凡听过此曲的人都不会忘记，这个全奏的F音是何等地震撼人心啊！假若用中国的传统乐队演奏，其音响厚度远远达不到。可以说，中国的传统乐队，无论从音域上，还是从音色的融合性及音响的平衡上，均比不上西洋管弦乐队，但“壮美只是人的心理感受，只要能引起这种感受都可以说是壮美的”。比如说柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲中冲突一段，与中国古曲《十里埋伏》，同样表现格斗时的刀光剑影，你能说谁表现得更激烈些吗？同样，听完全曲后，你又能说出哪个引起的心理感受更“壮美”些吗？诚然，音乐是听觉的艺术，中国的音乐毕竟不符合这门艺术的原始含义。因此，止于至美，还需继续“充实”，当然还是在继承传统（注重情韵）的前提下去“充实”。一个注重“情韵”，一个注重“和谐”，从理论到实践自始至终走的就是两条路，这就是中西音乐差别的...
西方音乐体现中西方文化的差异
音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。关于这点我们可以从下面的例子中得到验证：一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美 因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。 说到中国传统音乐与西方古典音乐的差异，我们可以从以下两个方面来看： 技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。
中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。 艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。 西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。因而，也就不奇怪——西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派；中国人不这样也能取得同样的艺术效果，一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围，一架古筝就能奏出连海之春江潮水，一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。
总之，由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的差异：在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路！
西方音乐的传承与发展是怎样的
16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。 西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面： 第一，西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响； 第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。 第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等，
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