[钢琴考级的几点质疑钢琴入门]目的之质疑——为什么而考级？ 爱因斯坦说过一句话：“现代社会的一大特征，就是手段的完善和目的的混乱。”我们想，这句话用于描述我国目前钢琴考级的现状，也是非常合适...+阅读

我是音乐学院的学生，从6岁开始学琴.小学6年毕业后就一直在音乐学院附中念了，今年已经大三了. 我觉得学钢琴这个东西年龄不是太大问题，关键是你要有毅力，有恒心.就拿我来说吧，整个小学6年我都不知道自己是怎么过来的，其他的同学放学后都能出去玩，可我却不能，我得回家练琴，那时候小，自己也不爱练，每天都是爸爸陪着我的，到后来我老爸都会弹上一两首了.这足以证明学琴年龄不是问题了吧.记得学琴生涯最苦的就是考级之前了.天啊！那简直就不是人过的日子.考级是在8月份，那时候正是最热的时候，每天老爸都在身后给我扇风，我在那凳子上一坐就是半天，中午吃完饭下午再继续练.你如果要是不想从事这个职业就是业余爱好的话句不用去考级了.没什么用的. 去了附中之后就离开了家人，自己照顾自己，自己练琴.慢慢的也就喜欢上了.是发自内心的喜欢.结果很顺利的就考上了音乐学院了.所以钢琴这东西你要自己打心眼里喜欢它，才能学好它.不能让它成为你的一个负担，那样是永远都不会学好的. 再有就是要找到一个好老师.这点很重要.也许你刚学的时候那些有名的老师不会愿意教你，没关系的，你可以去找不是很有名的老师教你.等学的有一点起色了再去找名师也不晚.但前提是你一定要弹的还算能说的过去.否则那些老师是不会收你的.在音乐学院这么多年我算看透了，搞艺术的这些人都是不懂人情世故的.只要是他们不喜欢的，你就算费再大的心思他们也不会要的. 总的来说22岁开始学琴也不是不可以的，主要你得自己有信心把它学好.要有毅力，这点很重要.不要总是想着今天不练了还有明天呢，到了明天又想还有后天呢，这是最可怕的.学钢琴最主要的就是自己练习.要是总那么想的话是永远也学不成的. 以上是我的一些经验和一点建议，不知道能不能帮到你.学琴是件苦事，希望你能战胜自己，能够成功！

自学钢琴容易犯的错误是什么

手型，乐理，五线谱，是钢琴里最简单的东西。 手型太容易掌握了。就光是手型的话，学什么钢琴哦，摆手型谁不会？指法谁不会（白痴除外）？压根就不用学了吧。 楼主你搞错了。钢琴的键是比较重的，对于一个单独的手指头多次反复来说，你打开钢琴里面看看（立式），琴键直接操纵的水平部分有10几公分，然后再传达到的垂直部分（最后的琴槌）有20公分左右，加上平衡高低音部加的铅块（好像是= =）。。。总的说来，那远不是你摆个手型就OK的，懂否？钢琴是离人体最远的乐器（其实简直是机器= =）。操控性远不及弦乐那么优秀——所以怎么下键，怎么触键，一丁点差别都有很大影响，你是重了还是轻了，是半下键还是下到底，是平的还是弧的，是推的还是抠的，哪怕一丁点区别，钢琴都会及时的回馈给你它觉得如何= =，或是发出惬意的声音，或是抱怨你技术很糟糕= =。

兴趣爱好？当饭吃？你以为有很多人是拿钢琴当饭吃的？我就不是，我从学琴开始我父母就没打算培养我当什么钢琴家，所以高考的时候连想都没往钢琴上去想，但是当不当饭吃不是重点，我依然可以向专业的看齐，如果我有时间的话= =||||。你以为兴趣爱好的学琴是一个样，专业的学琴又是一个样？可能么？学钢琴的规程都是一样的，专业不专业，只是业余的到了肖邦24首就停下来，专业的还要继续走而已。不按专业的来根本用不着学钢琴，因为不可能。。不说学好，拿不出手的。直接玩玩普通电子琴就行，那个不需要严格而困难的技术——也就是说，你直接找点流行歌来弹，那个电子琴更合适些，根本用不着钢琴，钢琴的性格较古板，呃，它对某些东西也不感冒，对于小看它的人可能更不感冒= =。

你把弹钢琴想得太简单了。初次接触琴的话。你不小了应该，在一个比较大的年龄，如果能在三年内在快速跑动时完全克服紧张（紧张就是指你弹琴的时候手某个部位或者某些部位痛得厉害，甚至完全继续不下去），哈农能到达要求的速度而手应付自如，那已经算是你厉害了，不过我看很难= =。至于音阶琶音这些枯燥东西你就等着吧，实上手型真的是小意思，小小意思，一般只要不是幼儿，手型大都没有问题。 然后我想说的是。。。如果你不按照严格的规程来学钢琴——那你是学不到什么的，不如不学。而且你以后弹琴只会抱怨自己的技术居然如此差。呵，不要拿现在的心态去想以后，人在境遇不同的时候，追求也不同。等你终于会你所说的“兴趣爱好”了，你就会发现你的技术原来这么差。

但是如果按照我所说的那种来学的话，你只会对自己的最初的态度越来越不满意，而且会感到这是条很长的路。会对自己的要求越来越高——这根本与专业业余无关，这是人的本性。 另外最好别玩钢琴，否则你会被它玩。乐器里很多现代参与较多的，比如民谣吉他之类的很多人说玩，但那多是在乐队里，对了还有键盘手，那些人的技术很难说高，所谓玩音乐，其实不过是被音乐玩。如果水平很高了那还好说，学乐器开始就抱的这种态度的话，不如不要学了。玩？谁玩谁啊。

对钢琴艺术的理解

钢琴，这件从十八世纪以来有着几百年历史的“乐器之王”，在它的发展历史上诞生了多少著名的音乐家、演奏家、作曲家、教育家，也许你能说出一大串他们的名字和故事：巴赫、莫扎特、车尔尼、贝多芬、肖邦、德彪西等等，但是，它总是离人们那么遥远，神秘和高不可攀。笔者从小学习钢琴，在此想略谈一下自己对钢琴演奏方面的几点看法。

一、钢琴弹奏的技术问题 钢琴弹奏的技术主要是指：人的肢体经过训练后所具备的在钢琴上弹奏出构成乐曲乐音的能力。能力，可概括为局部的灵敏、灵活、独立、力量、速度、反应以及对所有这些方面的控制自如。整体上，则是完美地协调、配合的关系。技术的要求甚多，如触键、指法、踏板……要想成为好的钢琴家，首先要做到的是十个手指能够干净利索、坚挺有力地在钢琴上飞驰，十指乃演奏钢琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、灵敏、速度，以及千变万化的触健方式和控制能力，是基础的基础。 触键是表达钢琴音乐极其重要的课题之一。触键的不同，会引起音色和音量的千变万化。触健的手法是多种多样的。有用单指、多指，甚至用整个拳头来弹奏的；还有由无声按键到发出多种不同力度的声音……等等。触键有垂直触键与水平触键，可称做手指动作的“阴、阳两法”。垂直触键为阳，为刚，以发力之结实、直接、迅捷、有力为根本。水平触键为阴，为柔，以触键之轻滑、推摸、水平柔美为要领。 另外，触键还有三种基本的方式：连音、非连音和跳音。触键速度的快慢与这三种基本触键有着密切的关系。弹连音时一般触键最慢，如肖邦的e大调练习曲，曲子的表情记号注有“legato”，要采用连音的触键法，手指触键的速度比较慢。弹非连音时速度就要快一点，如贝多芬的《热情》奏鸣曲的第三乐章的最后变奏，要求手指的触键速度要很快，力度集中在手指尖，要弹出漂亮的非连音来。弹跳音时速度是最快的，如维拉·罗伯斯的《小丑》，要轻巧的弹出调皮、滑稽的情绪。不同的触键法奏出来的音色和音量都是不同的。在钢琴作品中，有不少乐曲除了主题之外，还蕴藏着次要的旋律。演奏者要首先正确地掌握和运用不同的触键法，才能奏出乐曲中所需要的不同的音色，使乐曲的层次分明，风格突出。 音乐是声音的艺术，要把钢琴这种没有文字的声音艺术语言化，让听众觉得生动易懂，就必须在触键上狠下功夫。音色和音量的种种变化，犹如朗诵诗歌时的抑、扬、顿、挫，它能恰如其分地抒发和传递各种不同的思想感情，同时还可以起到文字所无法描述，但令人回味无穷的效果。弹奏技术占有关键性、提前性的地位。没有技术，音乐内容的表现只是一句空话。但钢琴演奏中技术的运用必须服从于音乐作品的风格和思想内容的需要，学习技术是为了更好地表现音乐。

二、对钢琴音乐风格特点的把握 只要是音乐，它就有风格。 钢琴艺术发展史从某种意义上说就是世界音乐发展史的缩影。从钢琴艺术发展的过程入手，即可通向对整个音乐思维发展的了解。透彻掌握钢琴艺术发展的历史，各种风格的创作特征，各个作曲家的思维方式，可最直接地领会到音乐的本质。按当前被普遍接受的西方音乐史的划分，钢琴艺术的发展经历了：巴洛克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格时期，20世纪现代音乐风格时期。某位作曲家的作品被定位在某个时代的某种风格中是有一定根据的，因为我们总是可以或多或少地从每一部作品中看到某种风格经典化了的特征，也就是风格中的“精髓”。比如：平衡、典雅、自然是古典风格的精髓；而浪漫风格则注重色彩，并含有许多主观情感因素。对于演奏者而言，掌握不同时期、不同风格的作品，需要相应地作出不同处理。 复调性是巴洛克钢琴音乐的重要特点，尽管每位作曲家复调性的程度不同，但不论演奏巴洛克时期哪一位作曲家的作品，严格的复调训练都是基础的基础。复调音乐由几个并行不悖的线条构成，一般不分主次。即使有突出，也仍保持几个声部的独立进行。在大多数巴赫的作品中，自由声部中暗藏着富有情感化的乐句。不容置疑，主题是集中的，凝练的，在短小精巧的乐句中包藏着最丰富的对比与信息量。因此，在演奏巴洛克风格的作品，尤其是巴赫的作品时，不宜孤立的强调其中某一个因素。而要致力于尽可能地解释每一个细节中有意义的方面。在他的作品中，除极少例外，巴赫几乎不在手稿上注明乐曲的速度、力度、表情等等记号。演奏家由此获得极大的自由，允许在总体风格的范畴内，作出种种创造性的解释。总之，演奏巴洛克音乐，应当树立起“使每个音符、每个线条都歌唱”的基本概念。要使每个声音典雅高贵，置于小心的控制之下；又使每个声音清晰连贯，纳入延绵的呼吸之中。 而弹奏古典时期海顿、莫扎特的作品时，个人感情应稍微收敛，触键以清新细腻为主，音乐充溢着健康、明快、幽默、热情和乐观的气氛；音乐语言通俗易懂，朴素亲切，不乏深邃的感情，力求营造一种彬彬有礼又不张扬的整体效果就十分符合人们对古典音乐的欣赏习惯。正像莫扎特1781年9月给他父亲的信中所说：“因为感...

自学钢琴的过程中有哪些坑

钢琴入门基础知识

1、钢琴的基本练法

（1） 钢琴的基本练法就是慢练。慢练尤如＂大镜＂，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

（1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称＂掌关节＂）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重

3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

（1）保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

（2）坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、 手指的能力与训练

（1）手指的能力：手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

5、钢琴演奏中的促键：

（1）：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

（2）：手力触键：手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

（3）：臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。 手力与臂落相结合的触键 这两...

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