[鉴赏名画，咏叹生命的喜悦]今天，小豆子给大家介绍的大师是——雷诺阿。 大师简介： 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不...+阅读
其实说实话，画的好坏要看作者已经成为了现在大多数国人的一个准则。 首先是看作者，比如说，张大千和张三，那么自然是张大千的是好画 其次，作者创作该画的时间。比如说张大千早期是以临摹为生，而后期呢则是自我创作。那么，张大千早期的临摹的作品和创作价值要高于后期。 原因很简单，早期作者流离颠沛，注入的感情要多（假话）。实际上就是相当于人民币错版那样，有瑕疵的才是别人没有的，值得收藏的。 最后，要看这幅画的内容。比如说，张大千擅长写意，那么他画的工笔价格自然就要高，物以稀为贵么。 所以，最终我们得出一个结论，就是张大千早期的不成熟的临摹的非其主流画风的作品最值钱........ 这个就是商业鉴赏了，也就是大多数国人认知的鉴赏方式。
那么，什么才是艺术性鉴赏？如何能够正确的以艺术眼光鉴赏一幅作品？这个答案近乎于道了... 首先，这幅画你要看着顺眼，相当相当的顺眼，顺眼到了你第一眼看到它后，再去看别的话时会不自觉的用这幅画和后面看到的作品比较。 那么首先，对你而言这幅画就是副好画了。但是这远远不够，只能说这样鉴赏的画是属于你个人欣赏的，这种方式在欧美等地比较流行。但是在国内，嘿嘿 国画讲究的是个画，画中的意境、画中的笔锋、画中的感觉，有很多道道在里面。 比如说意境，两个人都擅长画虾，但是一个画的很大气，虾有一种神韵在里面，而另一位呢，画的很是精巧细腻，不似真形，其形重于意。可是，这二位画的都是大写意，那么显然前者有神韵于其中的要好于众其形而匮其意的。
自然，前者的虾就是好画了。 ======================================================= 话说到这里，不得不再啰嗦几句，鉴赏一幅画作，所需要的知识有很多，更重要的在于，鉴赏者本身也要有一种气度和审美角度。 再打个比方 唐代蟠龙金饼，老百姓看到的是金子，考古工作者看到的是时间，化学家看到的是金属成分，艺术家看到的是造型，而对于其他人而言呢？或者说，对于你而言呢，你看到的是什么？ 这个，就是上述的气度和角度问题了。 ======================================================= 大致说到这里，具体的仍然需要你参考相关书籍。上述只是一些浅见，妄言之处还请见谅
如何欣赏世界名画
要培养孩子，最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作，在我国这方面条件不是很好，别说世界名画，中国名画都藏在深宫，很难见到。如果有经济实力，带去欧洲各国看看博物馆吧，不仅对孩子，对您自己也是很有好处的。
除了博物馆，还可以在家里挂一些画，这也是很直观的一种教育，当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实，可以买好些的印刷品来挂，最好是自己也很喜欢很有感触的，这样可以随时和孩子谈起它。买印刷品可以去美术馆、世纪坛，他们有进口大幅名画的彩色画报，尺寸很大，配上镜框后效果会很好，也有热压画，可以直接挂，或者买开本大些的名画家画册，通常一本几十元，一个画家的代表作都囊括了，把画册拆了，单篇装镜框也是种很好的选择。家里挂画也要讲究，餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品，在成本允许的情况下，也可以定期更换所挂的画，这绝对是一种因地制宜的美术教育。
至于对着书给孩子讲，效果比前两种要培养孩子，最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作，在我国这方面条件不是很好，别说世界名画，中国名画都藏在深宫，很难见到。如果有经济实力，带去欧洲各国看看博物馆吧，不仅对孩子，对您自己也是很有好处的。
除了博物馆，还可以在家里挂一些画，这也是很直观的一种教育，当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实，可以买好些的印刷品来挂，最好是自己也很喜欢很有感触的，这样可以随时和孩子谈起它。买印刷品可以去美术馆、世纪坛，他们有进口大幅名画的彩色画报，尺寸很大，配上镜框后效果会很好，也有热压画，可以直接挂，或者买开本大些的名画家画册，通常一本几十元，一个画家的代表作都囊括了，把画册拆了，单篇装镜框也是种很好的选择。家里挂画也要讲究，餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品，在成本允许的情况下，也可以定期更换所挂的画，这绝对是一种因地制宜的美术教育。
至于对着书给孩子讲，效果比前要培养孩子，最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作，在我国这方面条件不是很好，别说世界名画，中国名画都藏在深宫，很难见到。如果有经济实力，带去欧洲各国看看博物馆吧，不仅对孩子，对您自己也是很有好处的。
除了博物馆，还可以在家里挂一些画，这也是很直观的一种教育，当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实，可以买好些的印刷品来挂，最好是自己也很喜欢很有感触的，这样可以随时和孩子谈起它。买印刷品可以去美术馆、世纪坛，他们有进口大幅名画的彩色画报，尺寸很大，配上镜框后效果会很好，也有热压画，可以直接挂，或者买开本大些的名画家画册，通常一本几十元，一个画家的代表作都囊括了，把画册拆了，单篇装镜框也是种很好的选择。家里挂画也要讲究，餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品，在成本允许的情况下，也可以定期更换所挂的画，这绝对是一种因地制宜的美术教育。
至于对着书给孩子讲，效果比前两种都差得多，情境差，孩子很难投入全部注意力和感受力。
当然，这一切的前提是，您尽量也多提高自己对美术的了解，在孩子长大以前，父母的审美标准在他们的心中往往是最神圣的，所以您的审美高度对孩子来说是一个非常重要的指标，很多时候甚至是有决定意义的两种都差得多，情境差，孩子很难投入全部注意力和感受力。
当然，这一切的前提是，您尽量也多提高自己对美术的了解，在孩子长大以前，父母的审美标准在他们的心中往往是最神圣的，所以您的审美高度对孩子来说是一个非常重要的指标，很多时候甚至是有决定意义的都差得多，情境差，孩子很难投入全部注意力和感受力。
当然，这一切的前提是，您尽量也多提高自己对美术的了解，在孩子长大以前，父母的审美标准在他们的心中往往是最神圣的，所以您的审美高度对孩子来说是一个非常重要的指标，很多时候甚至是有决定意义的
如何鉴赏中国画转载
中国画对于我们每一位青年学生来讲都不陌生，但是对于如何鉴赏一幅中国画，恐怕有些同学很难说出个子丑寅卯来。长期以来，很多人一直凭个人感觉来品评，喜欢就肯定，不喜欢就予以否定，没有一个清晰的认识和可供参考的标准。中国画历史悠久、源远流长、门类繁多、形式各样，品评、鉴赏中国画或许本来就难有什么固定的标准，那么到底怎么来鉴赏一幅中国画的品质优劣呢？我们应该从哪几个方面入手呢？
一、气韵 。中国画强调“外师造化，中得心源。”要求“意存笔先，画尽意在。”做到“以形写神，形神兼备。”这里所说的“意”和“神”就是指的“气韵”。“气韵”是中国绘画艺术领域当中特有的字眼，也是中国画当中最重要的构成元素。她并不是实质的、具体的某种东西，而是一幅画当中，作品客体作用于鉴赏主体的一种意象的东西，具体体现在表现形式的匠心独运，布局安排的别出心裁，并尤其体现在笔墨运用的灵活和巧妙上，总体的画面表现上能抒发一种主观性灵，描绘一种美的意境，体现一种生活情趣，感官上给人一种美的享受和愉悦心情。在人物画中，指人物精神意态的传神生动。《世说新语、巧艺》云：“顾长康画人物，或数年不点睛，人问其故，顾曰：‘四体妍蚩（美丑），本无关于妙处，传神写照，正在阿堵（这里）中。’”顾恺之所说的“传神写照”就是指的“气韵”。在山水画领域中，主要指超凡脱俗的绘画意境。明代唐志契《绘事微言》曰：“写意，写画亦不必写到，若笔笔写到便俗，神到写不到乃佳。”而花鸟画则是指画面简淡、夸张、概括、不求形似，更求意达，注重抒发主观情趣和个人思想。如元人汤垕《画鉴》云：“寄兴写意者，慎不可以形似求之。”这里所讲的都是强调“气韵”要生动。南朝萧齐著名画论家谢赫在他的《画品》中提出“六法”，即“气韵生动、”“骨法用笔、”“应物象形、”“随类赋彩、”“经营位置、”“传移模写，”就把“气韵生动”放在第一位。尽管当时谢赫是用来品评人物画的，但在唐以后，“气韵生动”被绘画界引申到所有绘画领域，并被公认为品评中国画的最高美学准则。“气韵生动”在中国画当中不能独立存在，她的实现要依靠笔墨的灵活运用，布局的巧妙安排，设色的准确生动来共同完成。
二、 笔墨 。中国画的绘画技法十分讲究笔墨技巧的运用。笔是指皴、擦、点、勾、勒、擢等运笔方法和技巧。墨是指烘、染、破、积、泼等用墨方法和技巧。笔法讲究长短、粗细、缓急、曲直、方圆、顿挫、转折等变化，以表现不同物质的质感。布墨讲求干、湿、浓、淡，以塑造形体、烘托气氛。在中国画里，笔与墨的关系就如同骨与肉的关系。两者结合起来运用，画面才能血肉饱满。韩若拙《山水纯全集》云：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”荆浩《笔法记》又云：“笔者虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动，墨者高低晕淡，品物浅深，文彩自然。”以上都说明了用笔与用墨的关系，即作画笔为主导，但须与墨有机结合，相互辉映，才能取得良好的艺术效果。笔墨能否很好地结合运用，从很大程度上影响着“气韵”生动，而“气韵”生动是笔墨技巧在画面中最突出的反映。唐代张彦远《历代名画记》曰：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”、“运墨而五色俱，是为得意。”也指出了立意和笔墨的主从关系。在一幅中国画中，笔墨也是画家传统绘画功底是否深厚最为突出的体现。也是画家绘画表现技能和技巧是否高超最为突出的反映。我国古代品评画作有“神品”、“妙品”、绝品”之分，是根据画作的“气韵”区分的，实际上也是对笔墨运用所体现的视觉效果的一种定位。
三、 构图。 中国画落笔讲究布局，也就是构图落幅，即画面内容所处位置的具体布置和安排。南朝萧齐谢赫“六法”中的“经营位置”大体也是指的这个意思。中国画与西画迥然不同，落幅不讲究焦点透视，勾画不拘泥于外表的肖似，主要强调抒发作者的主观情趣和表现绘画对象的客观性灵。在中国古代各个历史时期，很多丹青妙手或因形势须要，或因材料限制，或因个人偏好，创造出了种类繁多的绘画构图形式。比如常见的长卷、立轴、册页、扇面等等。在具体的构图技巧上，也一般不遵循西方的黄金分割定律，而是或独幅，或连续的形式，灵活多变，大胆夸张地构图，甚至高宽、大小比例失调，正所谓不求形似，重在传神，“妙在似与不似之间”，这种构图方法能表现特殊的意境。中国画构图讲究运“气”。下笔如围棋，所谓“金角银边草肚皮，”“气”居“天元”（中心）容易滞，正是中国画构图的潜规则。比如“计白当黑、”“疏处可跑马、”“密处不透风，”等等很多具体的构图技巧就是说“构图意简而气足，”“疏处不漏气，”“密处不堵气。”这些构图技巧能表现一些通透灵动的意 境。在山水画方面，构图又称为“起势”。北宋画家郭熙之子郭思整理的《林泉高致》就明确提出“三远”，即“平远、”“高远、”“深远”三种有关山水画的起势法则。不仅如此，中国传统的移步换景式的“散点透视”法则的运用，还能突出表现出山峰层峦叠嶂之势，江河咫尺千里之感。...
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