跪求：唐诗配花鸟国画要图片

[国画的花鸟画基本画法]花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. (...+阅读

唐诗里梅花和菊花的唐诗都很多最佳答案山园小梅林逋众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板黄金樽。梅花诗高启琼枝只合在瑶台，谁向江南处处栽。雪满山中高士卧，月明林下美人来。寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏，东风愁绝几回开。《红楼梦》访妙玉乞红梅曹雪芹酒未开樽句未裁，寻春问腊到蓬莱。不求大士瓶中露，为乞嫦娥槛外梅。入世冷桃红雪去，离尘香割紫云来。槎桠谁惜诗肩瘦，衣上犹沾佛院苔。《红楼梦》咏红梅花（红字）曹雪芹桃未芳菲杏未红，冲寒先已笑东风。魂飞庾岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。

看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。《红楼梦》咏红梅花（梅字）曹雪芹白梅懒赋赋红梅，逞艳先迎醉眼开。冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰。误吞丹药移真骨，偷下瑶池脱旧胎。江北江南春灿烂，寄言蜂蝶漫疑猜。《红楼梦》咏红梅花（花字）曹雪芹疏是枝条艳是花，春妆儿女竟奢华。闲厅曲槛无余雪，流水空山有落霞。幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。前身定是瑶台种，无复相疑色相差。赠范晔陆凯折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。忆梅李商隐定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，常作去年花。十一月中旬至扶风界见梅花李商隐匝路亭亭艳，非时袅袅香。素娥惟与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠。为谁成早秀？不待作年芳早梅张谓一树寒梅白玉条，迥临村旁傍溪桥。

不知进水花先发，疑是经冬雪未销。与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首王安石华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。梅花王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。寒夜杜耒寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样穸前月，才有梅花便不同。梅花绝句陆游闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅花一放翁。梅王琪不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖，惹得诗人说到今。真适园梅花盛放王鏊花间小坐夕阳迟，香雪千枝与万枝。自入春来无好句，杖藜到此忽成诗。早梅张谓一树寒梅白玉条，回临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。《杂诗》之一王维君自故乡来，应知故乡事。

来日欹穸前，寒梅著花未。杨柳枝词刘禹锡塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。请君莫凑前朝曲，听唱新翻杨柳枝。新栽梅白居易池边新栽七株梅，欲到花时点检来。莫怕长洲桃李嫉，今年好为使君开。早梅柳宗元早梅发高树，回映楚天碧。朔风飘夜香，繁霜滋晓白。欲为万里赠，杳杳山水隔。寒英坐销落，何用慰远客。初识梅花卢撰江北不如南地暖，江南好断北人肠。胭脂桃颊梨花粉，共作寒梅一面妆。次韵中玉早梅黄庭坚折得寒香不露机，小穸斜日两三枝。罗帷翠叶深调护，已被游蜂圣得知。十一月后庭花盛开之二蔡襄日暖香繁巳盛开，开时曾达千百回。春风岂是多情思，相伴花前去又来。梅花王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

红梅苏轼年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。珍重多情关伊令，直和根拨送春来。墨梅张臬山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。梅花绝句之一陆游闻道梅花圻晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅花一放翁。梅花绝句之二陆游幽谷那堪更北枝，年年自分着花迟。高标逸韵君知否，正是层冰积雪时。梅花绝句之三陆游雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚。过时自会飘零去，耻向东君更乞怜。岭上红梅范大成雾雨胭脂照松竹，江面春风一枝足。满城桃李各焉然，寂寞倾城在空谷。题梅花图杨无咎忽见寒梅树，花开汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。探梅杨万里山间幽步不胜奇，正是深夜浅暮时。一枝梅花开一朵，恼人偏在最高枝。

雪梅之一卢梅坡有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。雪梅之二卢梅坡梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。圣恩寺看梅周永年众香国里人来去，花信风中鸟倒悬。更喜水光相映发，横斜疏影托波来。早梅李公明东风才有又西风，群木山中叶叶空。只有梅花吹不尽，依然新白抱新红。墨梅居简莫恨丹青废画工，不须求异只须同。玉容不及寒鸦色，故托缁尘异汉宫。题画梅李方膺挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。红梅王十朋桃李莫相妒，夭姿元不同。犹余雪霜态，未肯十分红。岭梅张道洽到处皆诗境，随时有物华。应酬都不暇，一岭是梅花。

墨梅赵秉文画师不作粉脂面，却恐傍人嫌我直。相逢莫道不相识，夏馥从来琢玉人。

任选一幅古代工笔花鸟作品进行鉴赏

真是庞大的问题，我尝试找到些资料：

一、人物画指以人物为主体的绘画，简称“人物”。他是历史上最早形的

一个画科，早与山水和花鸟。人物画力求将人物刻画的逼真、

传神，讲究气韵生动、神形兼备。人物画分为：道释画、仕女

画、肖像画、历史故事画等几个小分类。

历代著名人物画家有：东晋的顾恺之〈洛神赋图〉；

五晋的顾闳中〈韩熙载夜宴图〉；

唐代的周昉〈簪画仕女图〉

宋代的李唐〈采薇图〉〈万壑松风图〉；

明代的仇英、唐寅〈春夜宴桃李园图〉；

....

二、山水画指以山水自然景色为主体的绘画。他最早只是作为人物画的背景

，独立成科后逐渐成为最早能代表中国绘画艺术成就的画种。他

讲究经营位置（构图），神韵的表达和笔墨气韵。传统上将山水

分为：水墨山水、青绿山水、浅降山水等几个小分类。

历代著名山水画家有：唐代的李思训〈江帆阁楼图〉

宋代的李成、范宽、董源〈韩林图〉李成

〈溪山行旅图〉范宽〈潇湘图〉董源；

元代的元四家；

明清的董其昌、四王、四僧等等。。

三、花鸟画：指以花卉、禽鸟为主体的画。他在历史上最晚产生，多是一些小

品形式的绘画，或是讲究精细雕刻，或是讲究笔墨趣味，可分为

工笔花鸟、写意花鸟两类。

历代著名花鸟画家有：五代的黄荃〈写生珍禽图〉；

宋代的崔白〈双喜图〉李迪〈风雨归牧图〉

赵佶〈瑞鹤图〉

明代的陈淳〈洛阳春色图〉徐渭〈水墨花

卉图〉；

清代的朱耷〈牡丹竹石图〉；等等。。

还有很多画家都没写，您自己上网找下。

引用怎样欣赏中国写意画

元代吴镇论画有云：＂墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。写意画讲究意，欣赏中国绘画创作应当按照南齐的谢赫的六条标准＂即六法，它们分别是：

1、气韵生动；

2、骨法用笔；

3、应物象形；

4、随类赋彩；

5、经营位置；

6、传移摸写。这里对六法的解释为：气韵生动：指创作上主题明确，表现真实，形象生动。骨法用笔：指描绘形象上的笔致与线条。应物象形：指选择题材的合度，观察与描绘对象要深刻细致与正确。随类赋彩：根据不同的描绘对象，准确而必要的著色。经营位置：指题材上的取舍与组织，画面的构思与安排。在欣赏中国写意画时要把握以下几个特点，如此才会从中得到艺术的享受。立意古人说作画必先立意，所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先，通过绘画来表达他对生活的看法，把自然景色和个人的感情结合在一起。如画梅就要把梅花迎风斗雪和耐寒的品格画出来，画菊要有傲霜的精神，画竹要亭亭玉立，虚心有节，蒸蒸日上。立意的生动是中国画内在美的流露，这里即有画家的主观因素，又有欣赏者的主观因素，所谓画家的主观因素就是画家对所描绘的客观自然景象的观察、感受、体验，并把感情移入其中。所谓欣赏者的主观因素，就是欣赏者在看画时所产生的想象和联想。因为欣赏者看画的角度不一样，以及欣赏者本人的文化修养素质的高下都决定着欣赏水平的高低。如当代画家李苦禅画的墨荷，水墨淋漓，洒脱奔放，开创了中国近代大写意的一代画风，看上去好像画家在横涂竖抹。可是在特定的空间和时间里它却常常显现出一种特定的性格。形与神形与神一直是中国画创作和欣赏所重视的问题，欣赏中国的写意画用自然景物作为标尺，是不全面的，追求表现对象的形体准确、逼真，并非写意水墨画的主要使命，写意画贵在得意，它不但写出对象的外形，更要写出对象的神情，同时也强烈地包涵着画家自身抒发的意境和意趣。只求形似，不是艺术。如动物和植物的标本挂图，可以画的非常准确，但没有人把它们挂起来欣赏。我们在欣赏中国写意画的时候经常看到画面的景物变形。这也是写意画通常运用的手段，变形犹如文学上的夸张手法如李白的诗句＂飞流直下三千尺＂，或平时人们激动时常说的心要＂跳出来＂了一样，它强烈、新奇但依然是自然而近情理。构图写意画的构图，通常要随手拈来而清新不俗。看一幅画的好坏应掌握两个主要方面的内容：①虚实：中国画里虚实关系可以说无所不在，贯穿在一种艺术的始终，没有虚实的辩证统一艺术就失去了节奏，失去了变化，失去了发展。宾主、疏密、轻重、大小、纵横、开合等等绘画法则，都是从虚实出发，根据虚实的要领进行构图处理的。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合才产生无穷的变化来，有景为实、无景为虚，这是指画面上的虚实；有景、有情，有意化为虚，化虚为实，这是指创作者的构思与欣赏者的联想。②奇特：构图的不平凡总是发源于画家不平凡的构思。作为二十四番花信之首的梅花，先春而绽，傲霜斗雪，冰清玉洁，疏影清雅，暗香宜人。尝观陈简斋墨梅诗云：'意足不求颜色似，前身相马九方皋。此真知画者也＂。比如李煜的“清香更何用，犹发去年枝”，李清照的“浓香吹尽有谁知”，王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”，陆游的“驿外断桥边，寂寞开无主”及“雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚”等等。因了这些缘故，我对梅似乎多了一份敬而远之之心，使我对梅似乎有了另外一种感悟。可见艺术离不开奇思妙想，离不开艺术天地里特有的真实性。笔墨笔墨是中国写意画的主要特征，是由中国画有一套完整的笔墨工具所形成的。一幅画里笔和墨如同骨肉，不可分离，欣赏一幅画用墨水平高下，要看用墨是否灵活，还是呆板，用墨没有干湿、浓淡的变化，乱成一片，没有光彩叫做融会贯通墨，相反用墨灵活，变化多端，叫做活墨。笔墨是相通的，墨色在中国绘画里似乎能替代一切原色，比如梅兰竹菊多用墨色画线，如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，又以书法的笔法作兰花，风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰：＂板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。＂这出神入化的水墨表现令人痴醉。成功写意画家的用墨使欣赏者懂得，一张水墨画的高下不但要看画家抖擞的气魄，更要看他透过随意的精心刻划而表现出的胆力和闪烁的魂灵。诗与画诗和画有姊妹艺术之称，看了一幅画就像读了一首诗。所谓＂诗中有画，画中有诗＂，是提倡诗和画都要追求一种美妙的意境，一幅成功之作，它给人的不只有景而且有情，有情与景的交融，这就是所谓一片自然风景是一个心灵的境界。写意画强调作者的个性发挥。作画不拘常规，肆意涂写.《郑板桥集补遣》金冬心画竹也是喜＂乱＂，曾言：＂用焦墨竿大叶，叶叶皆乱.＂写意画多以书法的笔法作画，同时写意画的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法学。以菊入诗，借菊花抒写品格、性情、魏晋陶潜以“采菊东篱下，悠然见南山”自怡，潇洒于归隐和超迈；而...

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