[国画的山水画基本画法]画树法 树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要 的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观 察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不 尽...+阅读
以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画
写意画、工笔画
中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。从绘画内容分类大体可分为：人物画、山水画、花鸟画；从绘画技法上可分为：写意画、工笔画。
中国古代第一幅山水图是哪幅
现存最早的一幅山水画作品是隋代画家展子虔《游春图》
祖国大陆现存最古老的一幅山水画作品，相传是隋代画家展子虔（约公元550—604年）的《游春图》，目前藏于故宫博物院。此画为绢本，青绿设色，高43厘米，宽80.5厘米，画上有宋徽宗（公元1101—1125年）题写的“展子虔游春图”六个字。相传这幅画为展子虔所作的唯一真迹。从画上题记钤印可知，该画在北宋时收入宫内府，元代为鲁国大长公主所有，明代由严嵩收藏，清代再度入宫，此画在《钤山堂书画记》中有著录，可以说是一幅流传有序的中国早期山水画艺术珍品。
《游春图》以春游为主题，画幅虽不大，却场面开阔。在明媚的春光里，人们纵情游乐，远处青山叠翠，湖水融融。画中人物或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异，生动有趣。远山浮翠，白云缭绕，树发新枝，嫩绿初露，桃花绽开，绿草如茵，好一派春和景明的景色。
《游春图》的出现，标志着中国山水画的逐渐成熟。在此之前，山水画大多是作为人物的背景而出现的，基本上是“人大于山，水不容泛”的画法。《游春图》则能：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千趣”。展子虔的山水画开创了青绿重彩，工细巧整的山水画新格式，其画中的全景构图近大远小的透视关系；画中景物适当的比例关系；山水云雾的勾勒，泥金、石青、石绿的填染，无疑都对唐代出现的李思训、李绍道父子两人的青绿、金碧山水画产生了直接影响，因此，展子虔的画被后世誉为“唐画之祖”。
展子虔，渤海人（现山东阳信县），曾历经北齐、北周而入隋。据记载，其善画山水、台阁、车马、人物道释等，所画山有咫尺千里之趣；人物“神采如生，意度具足”；画马也能立有走势，卧有起跃之势。据有关史料记载，当时有众多寺庙的佛教壁画也系他所作，只可惜我们今天已经见不到这些作品了。（ 张守涛）
国画山水有哪些画法
一、创作前的准备
（1）山水画写生技法——局部模写法：适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。
（2）山水画写生技法——详记法：较完整＂真实＂地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之＂真实＂。
（3）山水画写生技法——记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。
（4）记意法（简记法）只简单记录一个印象，不作详细刻画。
（5）山水画写生技法——放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。
（6）山水画写生技法——映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达＂意＂。
（7）山水画写生技法映——象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓＂行万里路，读万卷书＂，丘壑在胸，妙造自然。
（8）山水画写生技法——重复体味法：此法即留恋于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。
二、山水画写生技法
1、创作法 以上讲了笔墨、章法、写生等问题，这些都是为创作作准备的、创作是一切技法的综合运用。
既然是“创”，就没有固定的方法、程式，画家由于各自的修养、禀赋、爱好不同，创作时采用的方式方法也会有差异，这就不必强求一律。但要搞好创作必须注意些什么问题呢？这方面前人提供了不少宝贵经验，值得我们继承和借鉴。现择其要者简述于后。
2、山水画写生技法：构图的基本步骤 传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。
所谓绘画中的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定，一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。 先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密；最后加点、擦、皴。
注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。
3、山水画写生技法：山石结构与皴法 骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。因此，“骨”便是指“线”的力度与变化，以及整幅画的“骨架”。
中国画表现山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。所谓皴，就是山石结构的纹理线条；擦是指在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感；渲染，就是用浓淡墨染出山石凹凸不平的阴阳面，增加山石质感和明暗。 骨法用笔中传统皴法有许多种类，如披麻皴、斧劈皴、折带皴、米点皴、云头皴、马牙皴、拖泥带水皴等，但在实际生活中，山石质地是多种多样的，山石纹理和风貌也是丰富的，所以单一的皴法往往不能满足表现上的需要，故而常将多种皴法结合使用。
4、水画写生技法：山石结构 历代画家根据山石的地质结构和外形状态而创造了表现程式，随着自然界的变迁和绘画技法的演进，传统的皴法发展到今天，已经更具真实感和现代感。 唐以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到五代、北宋时期画家们才开始使用皴法，前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。
这是山水画的一大发展。我们今天画山石结构时，除了要对大自然进行更切实的观察和写生外，也应继承和发展传统的造型手法。
5、山水画写生技法：树木写生技法 古人画树一般先画枯树，因为枯树的出枝、穿插、组织结构清楚。不过，我们近代画家画树已打破陈规，可以先画部分树叶或先用墨点出树丛、树林的层次，然后再画树干和树枝。
初学画时应先学画树的主干，后画次干，再写小枝，这样一步一步地深入，经过一定时间的写生练习之后，自然会抓住物体的特征规律，线条也能做到简略扼要。“画从真中来，不受真所限”。意思是在大自然中学习，要经过自己的消化，才能得心应手地随意画出。 画国画需要经过临摹、写生、图画自然三个阶段。小编今天主要讲的是写生阶段，走完三个阶段估计至少要二十年，更者是
三、四十年。
到此你才是一个真正的画家了。国画山水每个阶段、第个步骤，甚至笔法、墨法、画法都可单独成书，在这里小编分享的也只是九牛一毛，有兴趣的朋友可以更加深入研究。
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