[国画的山水画基本画法]画树法 树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要 的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观 察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不 尽...+阅读
众所周知，中国传统文化的核心是“道”，何谓道？用现代的话来说，就是宇宙万物自然发展的内在规律，中国古代的“道”的思想即使在今天还是具有很高的科学文化价值的。好的花鸟画.人物画亦强调得道成画的，但由于体现天地之道不充分，故只能被视着“小品 ”。 山水画，画的是天地山水小船屋宇树木等，一般人们看画也就是看到这些东西，第一是喜欢，其次是想去想居。其实，中国山水画的文化内涵远不止此。外形式的东西只是中国画家通过道术表现自身对道体的理解而借用的载体而已。目的不是画这些素材类的东西以至逼真，而是想力求表达出自己对大自然的一种感悟以求通达天地之道. 中国龙在学者眼里是中国人在历史的演变过程中逐渐形成的图腾标志，在中国画家眼里它是自然界能量运动之痕，大理石的花纹在一般人看来只是一种普通的石头花纹 ，在中国画家眼里它就是自然界能量运动之迹，万物包括生命体就是顺应这一痕迹而形成发展的。
中国文化是自然主义文化 ，以体现蓬勃向上的生命气息为原则。这也就是一个中国画家毕其终生要追求的东西，同时自身也获得长寿。万物相杂自有序，中国古人发现这个序就是太极八卦.阴阳五行，中国山水画表现天地万物时也表现这一学说，因篇幅所限，在此恕不详述。 山水画即求天地之大道，上面谈到的形.理.性.势.气五阶段与我们日常生活，工作也是同理。以工作为例，形即外观事物或我们面对的工作，理.性.势.气即内在本质，是未知结构，不同优秀度的领导者就是对内在未知结构的把握度不同，达到通气的水平就是对事物或工作的规律全面掌握，了如指掌，驾轻就熟，这当然是最优秀的领导者了，但这样的人不多。中国山水画大师不多也就是这个理。 下面再给大家谈谈山水画的技法问题。
中国画的工具材料全都按自然主义原则采自自然界，有笔.墨. 纸.颜料等，毛笔是最主要的工具。从毛笔的顶端看，中间一点，周围一圆圈，中国传统文化认为，偌大一个宇宙的形成最早是由一点开始的，谓之太极，圆指的是宇宙整体。中国人也在宣纸上实践了这一思想观点，从笔尖一点画出天地万物。把山水画的技法看作“道术”是再得体不过的了。由于山水画的绘画原则所限，学习山水画的笔墨技法往往需要化几十年的功夫，第一原则就是笔墨要松，绘画史已经证明，笔墨从拘谨到放松，与人类不断在发展中得到解放是同步的。然后笔墨在质的表现上，根据中国道的原则及人的基本修养标准，有八个总结：刚.柔.动.静.诚.信.和.灵。中国的阴阳观，以阳刚为上，阴柔为下，但刚者易折须以阴柔辅之，故具有张力的柔和笔墨（外柔内刚）为高。
中国对动静的辨证关系是很有讲究的，生命必须是动，而静者生智静者寿，故动中见静，静中见动为高。天地以德（正气）运行营造万物乃至生命，人们以德行世友好相处，诚信（按道理办事）固然重要，所以好的笔墨往往是憨态可鞠的。和即和谐，高度有序也，好笔墨是变化丰富而不乱的。灵指灵性，有灵性的笔墨生命无处不在，这是对画的基本要求，然而又是最为重要的，没灵性的画那就一无是处了，这是由画家本人是否有灵性来决定的。 古人谢赫评画称气韵生动为第一就是这个理。其实中国画的笔墨标准与我们完美的人性人格修养标准是完全一致的，我们甚至可以把中国画学比作“人学”。 近现代以来，中国山水画的现状如何呢？主要现象有三种。一是标榜中国传统文化，泥古不化的。
二是标榜画家个性，标新立异的。三是批判传统，重彩作画，搞中西结合以此来改造发展中国画的。尤其后两者是当代中国画坛的主流。人类历史总是在突破中前进，这是无可厚非的。但我们对这些过程中产生的各种偏执有清醒的认识，多一些自己的思考也是应该的。 对以上三种现象评析如下，纯属个人见解 ，以供参考。 第一种泥古传统，好的方面是可以在学习传统的同时打下扎实的基础，好画亦为中国绘画轨迹留下一些记印，关键是在思想认识上要知道中国绘画的历史也是多元发展的历史。 第二种个性发展，这是按艺术创造规律进行艺术创造的最高准则，强调个性创造，上世纪初“ARTS”被 引进以来，以艺术形式在宣纸上画中国画的人成为主流，学院派至今依然如此。
因为是个性化的，好坏只能是各人各看了。他们的特点是无文化包袱，思想解放。 第三种批判传统搞中西结合的 ，这是运用重彩想为中国画创出一条新路子的勇士们 的一种勇敢的尝试，其本质是用艺术的砖来敲中国文化的门，历史会记下这些痕迹，成败自然由历史去评说。 这三种现象客观存在，孰对孰错化太多的笔墨去评说，并没多大意义。当我们睁眼看看天上的飞机.海里的大船.奔驰的火车，我们自然会感到我们今天的生活空间之大是古人无法比拟的，整个世界都是我们学习的课堂。对他文化一无所知，死抱着自己祖宗的传统不放，孤芳自赏，夜郎自大，关闭自守，这是对中国传统文化的扼杀！我们如果能下功夫学习研究把握住中华民族自己的文化，张开双臂去拥抱整个世界，不是拿着自己的文化去与他文化攀比，而是主动寻找契入点和各国各民族的文化对话，吸取他文化的营养丰富自己，尤其注意向当今世...
关于中国山水画
中国山不画是以山水为素材的绘画艺术。简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。国山水画较之西方风景画，起码早了1000年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。
中国古代有哪些有名的山水画
晋代 顾恺之《庐山图》 隋代 展子虔《游春图》 五代 董源《潇湘图》 五代 荆浩《匡庐图》 五代 关仝《关山行旅图》《山溪待渡图》 五代 赵干《江行初雪图》 唐代 李思训《江帆楼阁图》 北宋 范宽《山水图》 北宋 郭熙《早春图》 北宋 王希孟《千里江山图》 北宋 李成 《无题》 南宋 马远 《梅石溪凫图》《寒江独钓图》 南宋 吴镇《渔父图》 南宋 刘松年《雪山行旅图》 元代 倪瓒《渔庄秋霁图》《古木幽篁图》 元代 王蒙《青卞隐居图》 元代 黄公望《富春山居图》《溪山雨意图》 元代 陆广《仙山楼观图》 明代 戴进《风雨归舟图》 明代 董其昌《高逸图》 明代 仇 英《吹箫引凤》 清代 王鉴《烟浮远岫图》 清代 石涛 《山水清音图》《仿梅道人山水》
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山水画写生方法说起"写生"，就令人想起那种支起画夹，对景描画，一坐半天一天的经历，这一般是西画的写生方法。而在中国画，所谓"写生"，往往是"皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便摸写记之，&hell...
铅笔的山水画简单的神甫： 谁把新娘嫁给了新郎？ 新娘的父亲： 她自愿嫁给他，带着父母的祝福。 宣誓 新郎面对新娘拉起她的右手，说： 我以上帝的名义，郑重发誓：接受你成为我的妻子，从今日起，不论祸福，贵贱，疾病...
北宋山水画的北宋山水画简介宋代 是中国历史上一个承前启后的重要时代，是我国 传统山水画的高峰时期。院体画、 文人画相互关联，共同并进，名家层出不穷，作品空前bai繁多，质量高雅精湛。形式语言和技法更 加...
如何临摹历代名家山水画宋代的山水画，发展了多种风格，达到了前所未有的成就。一方面是水墨山水的大发展，有代表性的画家是董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子，以及南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭...
山水画四条屏欣赏推荐玄关处挂什么画玄关处因为有着大小的限制，所以最好选择竖幅小尺寸的，不要超过四尺的最好，山水画四条屏你可以看一下网上”易从字画“的覃日群四条屏作品。 山水画家覃日群写意国画作品《春夏...
请教山水画鉴赏山水画 （Chinese landscape painting）简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如...
明清山水画鉴赏{我的答案》： 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。知山乐水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水...
如何画山水画的山山水画分为水墨山水和设色山水两种。 水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨不够的基础上施以淡彩或重彩，设色山水，可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽致的泼彩...
