[水粉风景花卉的画法]花的画法示例 不同花有不同的画法。为了初学者便于理解,现将各种画法与表现效果的关系举例说明如下: 阳光下的白玫瑰。白花虽不像红花、黄花那样艳丽,然而她有最丰富的色彩变化...+阅读
水粉画作画时有先湿后干、先暗后明、先薄后厚等几个关键的先后顺序。方法和步骤上并没有一个十分确定的“公式”,这里就说明一种初学者比较容易掌握的方法和步骤: 从主体景物开始的方法
步骤a:
当主体物在画面中占的面积较大,色彩统治了画面的主调,就应在确定了画面轮廓和构图后,先用不加白色的颜料调出画面所需色彩,从暗到明给主体景物铺一遍色调。这一遍色彩要立足于大的明暗关系,细小的部分先不要在意,以确保主体物的主调作用
步骤b:继续调准和丰富主体景物的色彩,逐渐把主体物的明暗及冷暖罩色到位,以保证主体物的色彩在画面中不断的向周围发展。
步骤c:以主体色调占主导地位后,进行天空和远景树的着色,这一遍要力争一次完成,以利于中远景树的下一步刻画深入,并随之布满整个画面,做到画面色彩统一中有对比,使整个画面色彩逐渐丰富起来
作画开始时比较注重色调及景物的整体性,这一步应对细节和精微东西进行刻画,如:千姿百态的树枝、树干、中景透露的建筑物等。以做到画面既有整体色调效果,又有精致具体的细节。
经过前几个步骤后,画面已接近完成,这就需要画者离开画面一段距离,冷静地审视画面,从整体着眼,看看哪些地方还需要进行最后的整理加工,尽可能地使画面深入、和统一。 这种作画步骤既容易把握大色调的统一,又使画面主体突出。 风景画的方法步骤比较灵活,由于对象本身变化较大,所以特别要在落笔之前就有较为全面的观察分析,对完成后的画面有一个大致设想,做到心中有数,然后才能根据不同的情况采取不同的步骤方法。
画风景水粉如何画好
要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。 技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。
所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。
风景色彩如何调色水粉
楼主您好,美术绘画大多数都要靠自己的主观处理,画风景色彩要拉开树木和房屋的前后关系时,可通过两点来处理出前后效果:
1、颜色的明度对比和纯度对比。树木房屋在前面的可以把颜色调纯一点或者亮一点,而偏后的树木房屋颜色则可以灰一点,暗一点。通过对比,纯色和亮色可以凸显出来,视觉上会看出物体靠前;灰色暗色则会向后退,处于物体的后面。
2、物体的外形边线虚实。这个很要靠自己的理解和主观处理,在前面的事物,它的边线会相对实点,而后边得事物边线会虚点。这是物体近实远虚的道理。例如:画一个静物罐子,罐子的边线如果全是实得,那么效果就会像剪贴画一样,粘贴上去的,与画面脱离了关系。如果通过近实远虚处理边线,那么罐子就会立体起来,也会与画面环境(衬布、其他静物)形成一组画面关系。对于楼主问怎么调颜色。这个是说不清的,因为每个人的色彩感觉不一样。而我是过来人,以我授课老师的话,就是说靠自己的感觉,多去调,多调几次,画多了就有了经验了。并可以在画画的时候,带上一本范画书,边画边参考。同时还要多临摹。临摹可以学习到大师们绘画时的技法,也可以思考和学习到为什么大师会用这个颜色,这么调。希望以上对楼主有帮助。并祝愿楼主在联考能取得好成绩~加油!...
水彩景物怎么画
作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。 一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。 在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。
水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。 所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。 湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。
湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。 在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。
这里分别说明几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。 干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。 湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。 以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。 采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。 水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。
如广为流行的铅笔水彩、钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。
钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。 此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用: 浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。 浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。 洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。
这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。 留空法。...
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