[孩子学钢琴的七个好处]一、开发智力，培养协调性 钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。...+阅读
铃木教学法是日本现代教育家铃木慎一提出来的。铃木认为，教育包含两个意思：一是“诱发”，就是把潜伏的、暂时隐而不现的状态提示出来，发展起来；一是教学，即按照儿童生理状态和心理状态有效地传授知识技能。铃木认为，教学是促进才能发展的途径，教学的目的就是要探索和发展人的潜力，也就是进行才能教育。 铃木教学法主要强调三个东西：一是重复。他在教学中强调“重复，重复，再重复”。二是训练记忆。他说：“记忆是一种极为宝贵的东西”，有了“记忆作为基础才有体验，有了体验，才有推理”。学习优秀的学生都是记忆能力得到发展的学生。所谓差生，只是因为他们的记忆没有得到发展。 良好的记忆是训练的结果。三是直觉。他认为直觉是沉睡在理性经验的温床上的一尊可靠的神祗。当人们需要的时候，它会在一刹那间清醒过来，直觉也像别的能力一样是可以锻炼的。 柯达伊·佐尔丹1882年12月16日生于匈牙利巴奇基什孔州的克斯克梅特城。自幼接触民间音乐，对古老的匈牙利农民歌曲很热爱。 1925年以后，他积极地宣传民间音乐的重要性，并编写了很多供训练用的视唱教材和合唱作品，来推动匈牙利音乐教育的普及和发展。并编写了许多适合各种年龄的儿童歌曲集作教科书。 他主张儿童应该先学习本国、本民族音乐，然后再学习外国音乐。柯达伊和他的朋友乃姆斯基，在柯氏的诞生地进行音乐教育试验，使音乐成为学校的有机组成部分。 乃姆斯基根据他的原则，进行了每日音乐教育。从1950年只有一所学校发展到一百三十多所，对于提高全国人民的音乐修养、增强音乐趣味在短期内取得显著的效果，并在世界各地产生广泛影响。他编写的许多训练教材，被译成英文，改为七卷本，称为《柯达伊教学法》，在东欧，日本，澳洲，南、美洲和冰岛的学校中||他编写的许多训练教材，被译成英文，改为七卷本，称为《柯达伊教学法》，在东欧，日本，澳洲，南、美洲和冰岛的学校中进行研究和试验。 柯达伊教育法的的主要任务是：普及和提高整个民族的音乐水平，其目的是要恢复匈牙利民族的音乐遗产。因此，他努力使匈牙利逐渐形成一个统一的音乐教育体系。在他指导下建立起来的教材、教法、现已成为匈牙利学校官方规定的音乐课程，这种课程的基础是唱歌，学习优秀的音乐和采用首调唱名法。 柯达伊教育法的的基本观点： 音乐教学的教材和进行顺序应根据儿童接受能力和编排进度。如移动的节奏比持续的节奏更易为儿童接受，四分音符是儿童步行的速度，八分音符则是跑步的速度，它们是儿童生活中的节奏，唱歌、游戏大部分也是以四分和八分音符的二拍子音型组成的。 因此，教儿童节奏概念时，用以上两种音符作为起点。在旋律方面，一般的儿童不能唱准自然大音阶，他们只能唱五到六个音的音域，而且唱不准半音。幼儿最早歌唱的音调是小三度。设想这个小三度是sol-mi，第三个音即是la，有两个或三个音构成的乐汇，似乎是全世界幼儿通用的乐汇。 因此，按照儿童自然发展教唱歌，应以单二拍子和sol-mi-la三个音作为起点。 幼儿的音乐发展，还须注意其他方面：
1、幼儿的音域一般不会超过五、六个音，并且很难唱准半音，因此，旋律进行，以全音或较大的音程为好。
2、在开始教一种新的音型时，应采用有下行音调的歌曲。
3、旋律中的跳进比级进容易唱准。
4、歌曲的定间（do），应以D、bE或E等调为适宜。
5、五声阶是进行音乐技能训练的理想工具。 柯尔文手势是柯达伊教学法中的一个组成部分，它是借助七种不同手势和不同高低的位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系具体表现出来，对学生进行音准的训练。 奥尔夫教学法的主要内容：
1、 节奏，奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。 因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如：小老鼠∣上灯台∣偷油吃∣下不来∣喵喵喵∣∣猫来了∣叽里咕噜叽里咕噜∣滚下来‖就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。 培养对节奏的敏感。这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。
2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。 如三角铁，木质音条琴，鼓等等。利用打击乐器有一些目的性。因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明，富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。 打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好...
如何用用手号提高小学低段学生歌唱音准的论文
1、发声与听音相结合的训练。 发声训练是为了让学生寻找正确的声音感觉，从而将学生的声音统一起来，听音训练也是为了增强孩子们的听音能力，使学生有牢固的音准概念、把这两种训练有机地结合在一起、使他们在训练中不感到枯燥乏味。
2、听音与视唱相结合的训练 教师首先在黑板上列出各音，然后分别将它们弹奏出来，让学生听辩。
在听辩的基础上，要求学生按教师演奏的顺序，将每个音重新排列并流畅地唱出来。
3、模唱练习 在课堂教学中，让学生先进行一些简单的唱歌练习，将逐步使学生掌握和了解一些唱歌技巧，感受“唱歌“的乐趣。为进一步增加难度，提高演唱水平打下坚实的基础。
4、“柯达伊教学手势”用这个手势来帮助学生来区分和唱准音高。
手势是这样的：do握拳朝下；re手指伸出斜向左上方；mi手掌朝下；so！手背朝外；1a手腕自然下垂；ti食指向上；fa姆指朝下指。fi（升fa）姆指向上指，手要放在身体正前方。
5、节拍与节奏的训练 首先要掌握好典型的节拍（如：2/
4、3/
4、4/
4、6/8…等）相对应的强、弱和速度等节奏的要求。对于节奏较难的歌曲，开始时可以唱得慢些，熟悉后再以正常速度唱。
浅谈怎样在小学音乐教学中让学生轻松识谱
一、创造情境，激发学习兴趣
成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。教学中如何调动学生的好奇心，这也是一门技巧。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合适的教学情境，不知不觉地把学生带入情境中去。学习识谱知识的过程在音乐教学中是不可缺少的一部分，教师可以把识谱知识的学习与音乐情境活动结合起来，这样就可以降低学生学习过程的难度，也可以激发学生的学习兴趣。根据学生的认识规律和身心特点在教学过程中我常把一些识谱知识编成故事引起学生对以往生活经验的丰富联想，激发学生的求知欲望和学习兴趣。只要通过精心的设计，生动的语言，丰富的表情，直观的教具引导，就能让孩子们轻松的掌握知识，获得意想不到的效果。所以，激发学习兴趣更是学习任何知识的第一步。
二、先唱歌，后识谱
在唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我会用今天要学的歌曲的音乐，并让学生和着音乐做一些简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲并感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。然后，在指导学生按节奏唱歌谱。唱歌谱时，要求音准、节奏准，一个学生唱完之后，其他同学进行评议，唱的好的学生得优加。这样，学生的积极性很快调动起来了。一部分学生识谱能力提高较快。效果还是不错的。
三、创编旋律，提高识谱
以听为先导，创编为手段。创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。
创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。
四、利用柯达伊手势来提高识谱能力
对于小学生来说，对音高这一抽象概念是很难理解的。为了让学生们记住音高，利用柯达伊手势创编了一个手势游戏。低年级学生的特点就是好玩好动好奇心强，在手势游戏中学生们边做手势边唱音高。这要学生们不但很快的记住了音高而且还调动了他们的学习积极性，高效的完成了课堂教学任务。为了更好地激发学生的学习兴趣，达到更佳的教学效果，根据小朋友好动的特点，带着学生学习了柯达伊手势中的“Mi Re Do” 三个动作指挥学生唱了几句他们熟悉的歌曲旋律，学生边唱边做手势，很有成就感。
五、运用多媒体，辅助识谱教学
多媒体进入音乐教堂，它不仅把这种综合艺术形式融入到课堂中，并能激发学生的学习兴趣，也弥补了许多课堂教学的不足。将多媒体课件运用到识谱教学中，对于突破教学重点，分散教学难点常起到了很好的作用，从而大幅度提高了教学质量。
总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。
如何纠正孩子们唱歌中的音准问题
美丽的歌声，动人的旋律能让我们心旷神怡。准确、到位的音准是音乐的基石。在音乐教学的中，我深刻的感受到歌唱教学中音准的重要性，发现农村小学的学生存在严重的音准问题，同时也感到无所适从。很多教师认为音准的好坏是天生的，只要让学生多听歌曲并能唱好歌曲，对于音准有问题的学生则置之不理，任其发展。在此，我来谈谈自己对农村小学学生歌唱中的音准问题的一些体会。
一、 歌唱中音准问题的形成
1、 对音准教学不够重视
2、音准训练较少，缺乏音乐基础知识
3、 缺乏正确的歌唱方法
4、不良的歌唱姿势在歌唱中解决儿童的音准问题是刻不容缓的。音准教学落实不好还会影响到二声部歌曲的学唱。很多音乐教师都在诉苦：为什么我的学生合唱总会唱走调，和声不和谐，唱歌总是低8度，应该如何进行多声部歌曲教学等等诸如此类的问题。其实这些问题的根源就在音准上。
二、歌唱中解决音准问题的若干方法
1、分阶段进行音高概念教学小学阶段的学生可分成三个阶段：低年段（
一、二年级）、中年段（
三、四年级）、高年段（
五、六年级）。
（1）低年段学生刚进学校缺乏音高概念，歌曲怎么唱，怎样才能把音唱准都需要老师教。
一、二年级的音乐教材以学生聆听为主，音高，音准的教学量很少。据教学以来，我觉得学生在接触音乐的同时潜移默化地融入音高的概念。比如在对于二年级的教学中，我要学生聆听小字一组中的1 2 3 4 5 6 7，并表明音的高低。将这些音符用一个小动物来代替，通过听辨音高猜出的动物名字。让学生初步感受音之间的距离感。在每次教唱歌曲的时候，我都会让学生安静的听琴弹奏一遍旋律，然后让学生轻声用“啦”来哼唱歌曲。每次教唱开始都会让学生唱一段小曲来做音准练习，低年段学生的理解能力有限，缺乏坚持力。通过这样先唱音名，再唱歌词长期的训练由浅入深，点点滴滴地让学生了解音高，解决音准问题。
（2）中年段的学生经历了
二、三年的训练已经把握了do、re、mi等音高的演唱。但是对于增四度，纯
四、五的跳跃音准掌握的不够理想，如第七册中的《摇篮曲》中，频繁出现纯四度的音程。在唱低音时学生往往没有概念，总会出现偏低的现象。于是我运用了柯达伊手势法，让学生在不同的音高出现时用不同的手势来表示。同时在歌谱上加入了旋律线条让学生直观的感受音高的走向从而唱准音高。通过这样直观简要的学习，学生的音准有了很大的提高，对于跨度很大的歌曲也能快速到位的唱准。
（3）高年段学生已经具备了相当程度的音乐知识和音高概念，教材中也增加了合唱曲目。进行合唱教学时，低声部的音准时常不进如人意，总会跑到高声部。其实合唱音准不准比较大的因素在于听觉。要让学生通过听辨，听唱，模唱简单的音程，如纯
四、五度音程，大小三度等，来培养他们敏锐的多声部音高概念。对于农村学校由于学生的音乐素质参差不齐，就算通过训练也难以达到教材上多声部的要求。于是我通过不破坏和声效果，遵守和声定律的同时将二声部歌曲进行了适当的调整。
2、掌握歌唱状态，加强气息训练在教学过程中，在演唱过程中老出现音准问题，可是分句纠正时却是正确的。其实这些就是跟发声方法有关。据专家分析：科学的发声方法是呼吸、共鸣、咬字、吐字几大要素组成。农村小学的学生大多用嗓子用力的喊唱，而很少运用气息演唱。为此在课堂中我加入了气息练习来作为课前预热。首先，我先让学生口鼻同时吸气，打开嘴巴，并且绷紧眉心，形成“面罩”，在喉咙里建立起一条通畅的声音通道让气吸满整个小腹。然后保持提眉姿势，嘴型成O型向外吐气，犹如吹蜡烛。其次，让学生学习小狗的喘气，在喘气的同时吐出舌头，小腹快速收放，来增强小腹与腰之间的对抗。最后，运用以上方法发出哼音“wu”“lu”。通过这样的训练，能避免学生垮音，破音，喊唱的问题的出现。
3、调整肢体，稳固音准后腰的直立是歌唱的支柱，它撑起了整个腔体。人身本来就是一个天然的乐器，身体并是音箱。笔直的后背充当了结实的支架让气息自由的游走全身。正确的姿势能稳固气息，保持音高的稳定。在农村学校教学，音乐课上不时会发现学生爬在桌上，靠在椅子上，弯着身子等不良动作。这些动作已经影响了学生歌唱时音准的稳定性。其实，这个问题已经被人所关注，出现了音乐凳。但是农村学校这样的设备，于是在音乐课上我让学生远离桌子，将椅子转个方向，靠背放与侧身外加把双手放与后腰这样就解决了驼背，爬桌现象。特别在唱到高声区，我时常让学生挺直后腰，这样高音就不会出现滑音、走音现象。以上这些方法是我从事音乐教学中的一些体会，在实践中获得了验证，学生的音准也有了很大的改善。我之所以这么重视音准教学，是因为音乐教学是学生建立正确的审美观的重要途径。只有把握好音准，才能唱好歌曲，才能表现歌曲的内涵，才能领略音乐魅力。在经济高度发达的现代，人们缺乏的，追求的更多的是精神财富，音乐正是最好的“营养品”。我们便是孕育这份财富的园丁。我渴望有更多的音乐教师和我一起为小学音乐教育做出贡献。
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