[摘 要] 对于学习声乐的青年学生，音乐知识和专业基础大多都相当差。他们在开始学习时，大多凭自己的耳朵，机械地做些发声练习。单纯追求声音，单凭耳朵听，这是最有害的学习方法。因此我们应该强调培养学生的理性认识，扎实地打下较全面的可靠的音乐专业基础。那就是让学生在上第一课的时候，就要他重视学习音乐的基本规律，养成良好的学习习惯，切实抓住学习要领，抓住教师提出的课业主题和各种要求。

[关键词] 培养 音乐素养 旋律 节奏 组织结构引 言学习音乐首先要具备音乐素质。所谓音乐素质就是人在音乐方面的敏锐的听觉，鲜明的节奏感和良好的音乐听觉。就是常说的音准、节奏、乐感。学一首歌曲或咏叹调，首先就要把乐谱搞清楚，培养学生读谱的准确性，重视音乐上的完整性，分析它的组织结构，理出它的条理和层次（分清经纬），这样唱起来才有依据，才更有把握。

我们在教学中必须引导学生注意唱好旋律，准确地掌握节奏，较全面理解乐曲结构。 注意唱好旋律 旋律是乐曲的支柱，而各种旋律又都按一定调式体系中的音乐语汇来创作的。但一个旋律不一定是一个可以立即记住，很容易上口的曲调。当我们低着头学习一首曲子时，首先就应重视分析旋律的结构，语汇和特征及所体现的形象上的含义，才能唱出它应有的风格和效果。

例如：丁善德先生根据云南民歌改编的艺术歌曲《想亲娘》和齐尔品先生根据河北民歌改编的艺术歌曲《虹彩妹妹》两者都属民歌改编但却地域不同，所表达的风格各有千秋。 前者采用ABA的音乐结构，首尾呼应。歌唱的旋律选用中国五声音阶中的羽调式。A段是bE羽调式，B段是F羽调式。A段述说思念之情，淳朴，不要故作紧张感。以平稳的气息，唱出深情的思念，表达内心的感叹和渴望。

A段转向B段是从想到做的变化。带着急迫的心情，终于登上回家的渡船，与船公齐心协力抗争风浪与漩涡，内心呼喊着再难再险也要看亲娘的绝唱。全曲较好地表现了女儿对母亲的无限思念，以及渴望相见的心情。而《虹彩妹妹》是由俄国作家齐尔品先生创作的，他对中国的民歌很有兴趣，不但深入研究，而且运用极为简练的具有西洋特色的现代技巧创作手法将它们加以改编，保留了中国的特色，又丰富了音乐的色彩，同时提高了这些民歌的艺术品位。

这首作品伴奏的简单使歌唱失去了有力的依靠，演绎作品的重担就落在歌者的身上。他要把三月成亲的喜悦和八月失去妹妹的痛苦加以对比，集中表现出来。头尾两段似在追忆虹彩妹妹的花容月貌胜似天仙；而把真实的痛苦放在歌曲中间，还加上半段Hm（哼鸣），做出呜咽情感表露。两者间抒发的感情不一样，作曲风格不一样，所以这对演唱者来说就要求对作品旋律的把握一定要精准、到位。

准确地掌握节奏 节奏和旋律是密切联系的，旋律就包含节奏。节奏是音乐赖以生存的原动力，节奏把分散的音组合为有意义的乐节，把它塑造成为一种有形象意义的乐谱，如果没有这种组合，音乐就成为一串没有生命的声波振动，也就从根本上失去了作为艺术的意义了。节奏可分为自由的和有格律的，规则的和不规则的。音乐之轻重缓急有赖于节奏，而更为重要的是，音乐的千变万化、层出不穷的创新，在很大程度上依靠不规则的节奏。

旋律是乐曲的支柱，节奏则是它的灵魂。 在我们日常教学中，忽视节奏的现象屡见不鲜。有人常常是轻重拍不分，甚或颠倒，快速、慢速，有无节奏变化都一样；为了亮曲中的长音、高音，理直气壮的大口换气，习以为常地破坏乐句，破坏节奏；至于各种旋律装饰音就更马马虎虎地随意唱了，倚音（见例1a）碎音（见例1b）不分，颤音不是按两个不同音高的音有规律地、清晰地、均匀地颤动，而是不规则地、不稳定地、随意地抖动。

例1：节奏中还有一个很重要的成分休止符，它经常受到歧视，甚至常被歌者忽视。这两段的半拍休止和最后一段哥哥后没有休止（见例2），这点细节上的不同作者是否有点什么考究，确实应该琢磨一下的，尤其是曲终前一句的两个但是那一小节中的两个休止符，更是意味深长，表现出梅娘内心的悲伤，已经是话不成声，像是眼泪往肚里流，快要噎住了似的；如果不注意休止符，取消它们，实际上就会削弱乐曲的表现力。

例2：休止符也是音乐作品的组成部分，它和音符有相同的价值和意义是不应忽视的。我们要求学生严格遵守节奏，并不是提倡机械地唱歌，而是要使得我们的演唱更完美，更有把握，更有说服力。 理解乐曲的组织结构 在培养学生的音乐基础方面，还应学习一些曲体、曲式的基本知识。曲体、曲式指的是音乐作品的组织结构。它的结构方式按传统格式来说有二段、三段式，一气呵式的连续式、回旋式、变奏式或混合式；它的基本组织要素则包含主题、乐节、乐句、乐段和乐章，常见的创作手法不外乎重复、变化、对比等等，对比包括素材、速度、力度诸方面。

在各种乐曲里重复的手法经常出现，可以说重复是必不可少的，而变化和对比则是更不可或缺的。 今天学习声乐的青年学生，应该懂得：只有受过良好的音乐教育，才能成长为真正的声乐艺术表演家。作为教师应要求学生自觉地多学点音乐，同...