色调是画面给人的一种总的感觉与印象。“色”是指颜色，“调”是指调子，“色调”就是指由某一种或多种颜色所形成的画面最基本的调子。就固有色而言，可分为黄色调、绿色调、蓝色调、红色调等。按冷暖来分，主要为冷色调和暖色调。通常可以从色相、明度、冷暖等几个方面来定义一幅作品的色调。还有一种定义方法是，如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比较弱就叫短调子。

介于两者中间的叫灰调子。色调还依赖其他诸如明度、色相等因素形成。 学习色彩绘画就必须进行色调的学习，它是一张色彩画的灵魂，不同的色调性能传达不同的画面效果和趣味。在长期的教学实践中，我认为，小色稿的训练是迅速提高把握色调能力的有效手段。 把有限的精力放在色调统一的处理上 小色稿与长期的色彩习作最大的不同，在于侧重点有所区别。

长期色彩习作追求画面的完整性，从素描关系到色彩关系，画面呈现出一种井然有序的层次。而小色稿只把精力集中在某一个方面练习，即色彩的统一性，大关系的完整性。它要求作画者适当地抛弃原有对象的固有色。在固有色彩有一定呈现的情况下，再进行大规模的色彩处理。通过有意识、有目的地取舍，获得一定的色彩氛围。小色稿作画时间较短，有利于把握瞬间感觉。

因为人的第一感觉和瞬间概括能力比较强，当然这是在绘画造型努力提高的情形下进行的。 小色稿练习中，物体的细节也将被大面积地抛弃，只要画出物体的印象特征即可。色彩的细节层次也降为最少，以便腾出更多的精力进行大关系的描绘。大的色彩关系统一就是色调的统一。一句话，把有限的精力放在色调统一的处理上。 小色稿练习中，因每个人的色彩意识、观念的不同，也将出现不同的色彩效果以及色彩感染力。

因此并不作色调上的规范要求，可以发挥自己的想象，画出不同的色调效果画面。多作这个方面的练习，有助于提高学生的色彩素养，丰富色彩表现语言，进而能从容地面对各种复杂景物，达到大小关系统一于笔下，所有色彩统一于一种色调的整体效果。 虚实分明，画面必须有一个视觉中心 小色稿练习，不仅仅是色彩要求达到一定的高度，同时也需要借助娴熟的用笔以及扎实的造型能力。

造型的处理力求简洁、概括，大致相似即可，不要陷入描摹的误区，特别是物体的轮廓线不必分得过于清楚，该虚即虚，该实即实，这一点尤其要注意。一般来说，一张画的处理遵循前实后虚、上重下轻、上挤下松、左右平衡，大小高矮合理组合穿插的原则下进行。每张画都应该有一个视觉中心，不可不分前后虚实，将每个物体过于强化或者过分减弱。

虚实效果可以用色彩来体现，也可借助用笔达到以上效果。 小色稿练习还离不开游刃有余的用笔技巧。这需要大量练习才能实现，但对用笔及颜色的厚薄，造型的准确，用笔的技巧也不做过多要求，轻松、随意地去画即可。作画时尽可能使用较大的水粉笔。初学者尽量采用较硬的猪鬃笔，猪鬃笔容易控制，缺点是吸水量比羊毫水粉笔差，注意控制好水粉，画笔上蘸取的颜料要达到饱和，以便流畅地进行大面积涂刷。

如果因水分太少而出现大面积飞白，效果就很不理想了。 小色稿的造型练习可以根据自身造型能力的强弱情况而定。可以从一个苹果等物体开始练习，单色训练也可以。用笔方法不能千篇一律地朝一个方向，更不要不论物体质感、大小、前后，毫无目的地用笔。强化硬度意识，千万不要出现太多的90度交叉笔触。每张画都要有一个很明确的用笔趋势及方向感。

小色稿练习的各种方法 静物写生：随意摆放静物，组织写生。摆放物体不易过多，不同角度、不同视角写生，直至达到满意的效果，即色调统一，造型概括，色彩凝练，画面整体大气。小色稿练习纸张也不用太大，16开甚至32开皆可，这样更适合初学者把握。因为画幅较小，一幅画完成时间一般控制在半小时内，切忌拖拉，大画怕空，小画怕碎。

我在教学中发现，这种方法与速度使有些同学能在一个月内画100多张小画。如此，学生的色调意识和把握色调的能力在短时间内得到了很大提高。 另外，为增强色调感，可尝试在灯光下作画，在明确的条件光下作画，画面的冷暖倾向会比自然光下更加清晰。在有色纸上作画，充分利用其底色，也可能会收到意想不到的色调效果，考生不妨一试。

范本临摹：根据自己的喜好，各类美术书籍都可临摹，也可临摹写实油画等作品，无论临什么样的画，注意不要陷入局部描摹即可。即色调统一，造型概括，色彩凝练，画面整体。有许多艺术大师的作品对事物的造型与色彩都有高度的提炼与概括，并在艺术性上达到了很高的水准，是训练小色稿的临摹佳品。 自行默写：把写生的画再默写出来，也可以自己想象默写。

对于积累色彩感觉有一定的意义，多作这方面的练习，考生可以从容应对当前不断变化的高考试题。 练习小色稿的取材范围：不必拘泥于静物写生，因为小色稿练习，重点培养的是在较短时间内表现画面整体效果的能力，所以任何能达到此目的的素材，如风景、人物、静物、大师作品等都可以作为临摹练习的对象。 小色稿的训练有如下特征：画幅小、时间短、摆设少、求...