[摄影摄像的基本概念和基本操作方法]一、 摄像要懂得平、准、稳、匀，推、拉、摇、移的基本技法和远、全、中、近、特的景别运用以及摄影讲究的构图和曝光。好片子是综合艺术，要有品位，好的摄像、摄影师应具备基本...+阅读

图片摄影和电视摄像的相同点和不同点 从技术和艺术两个方面分析，线讲艺术方面的相同和不同点。。

1、摄像艺术的可视性—和摄影相同的特性 小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。表现时间过程。 小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。 小说塑造的形象，虽然具体但不可见，需要读者结合自己生活体验加以想象，再创造出一个贾宝玉、林黛玉来（《红楼梦》），而经过摄像师和导演演员合作拍的电视剧其屏幕形象则是具体可视的，人物的外貌、行为动作、性格、生活环境历历在目。因此创造具有视觉吸引力、感染力和冲击力的屏幕形象是摄像艺术对摄像师基本要求。

2、运动性——和摄影不同的特性 绘画、摄影、雕塑都是空间艺术（造型艺术）也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢？绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。 摄像和摄影（照像）都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。影视画面是活动的，照片却是静止的，影视画面的运动性分为画内运动和画外运动，所谓画内运动是指拍摄对象的运动。画外运动是指摄影机在运动中拍摄造成画面构图变化。摄像机可以在运动过程中进行拍摄，运动摄像的常用形式有摇摄和移摄两大类。摇摄指摄影机借助于三角架的云台或人体使摄影机做左右、上下或复杂的摇动，摄像机位不动，只是摄像方向改变；移摄，是指摄影机或摄像机在运动中离开了原拍摄点，作推、拉、移、跟、升降、综合等各种动作。 摄影（照像）是空间艺术，但不是时间艺术。一幅照片只能表现出对象的动感，却不能表现对象的运动过程。影视摄影不仅能表现事件的空间变化，还能展示时间的延续。所以它是时空艺术。照像是单视点的瞬间艺术，它所表现的事件的发生发展过程要通过观众的想像来完成。时间是凝固的，空间是单一的。而用影视画面来表现开国大典，不仅要记录这一历史庆典的始末，还要用不同景别的画面记录天安门广场城楼各方位的动态场面；不仅有国家领导人的活动，还要用不同角度拍广场上的群众的反映、检阅军队的英姿等等，最后把所有拍过的镜头画面剪辑在一起，就可以把这一庆典活动的整个时间过程活灵活现的表现出来，这是照片所达不到的。

3、纪录性— 画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段 画在画布或纸上，除学习素描之外，一般不必面对实物。摄像必须面对实物--搭的景或实景实物，摄录对象——景物人物等都必需是直接看得到的，在现场拍摄，经过镜头成像才能变成图像。 也正是现场转换这一特性，电视摄像开始被人否定是一门艺术（包括电影摄影），他们认为，摄影和摄像不过是客观现实的翻板，仅仅是一种纪录手段或技术手段而已，它不像绘画那样具有创造性。 其实现转换绝不是有闻必录，摄像师在现场布置和选择本身就是一种创造。初学者往往有这样的体会，眼看一景很美，拍下来却不是那么回事，为什么呢？在选择距离、角度、摄像机位、运动、光线和色彩上没有构思（想法），没有构思就没有艺术，只是记录而已。

4、双重性---和摄影相同的特性先进的摄录机使摄像能够产生记录性和逼真性，同时也能使它具有假定性和夸张性。 摄像和电影摄影一样，都是基于镜头成像和视觉残留原理获得活动图像的，具有任何其他艺术（绘画）所不具备的逼真感、可信性。但绝不是像巴赞说的那样：“它毕竟产生了被摄物的本体，影像就是这件被摄物”（巴赞）我们在屏幕上看到的并非是被摄物的本体，而是被摄物的影像 一切艺术都是以人的参与为基础的。“艺术决不应该和现实一样和自然毫无二致，是不能体现艺术的”（日导演 岩奇昶） 同样，电视摄像也不是机械地一成不变的记录下对象的影像，摄师对被摄对象的选择，对光线、色彩的处理，对角度确定等等都有人的参与，离开了人的参与就不成其摄像艺术了。 比如黑白摄像可以表现彩色世界；画面调子的软硬、焦点的虚实、焦距的长短、光线的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都会依据创作人员的构思随时改变着造型效果，都为摄像艺术提供了假定性和创造性的可能。这也和摄影相同。

5、摄录设备的现代性和复杂性 摄像用的工具比其它造型艺术用的工具要复杂得多，比如绘画需用画笔、颜料、画布和纸，文学创作使用的工具更简单，有笔和纸就够了。 摄像的诞生比其他艺术都晚，它是科学技术发展的产物，摄像艺术中出现任何一个新成就，往往离不开技术设备更新，比如减震器的应用，摇控升降机使用，低照度条件下可以拍夜景，这些现代摄录设备保证了创作质量。学习摄像应首先从掌握先进的摄像技术开始。

6、创造过程的一次性--和摄影相同的特性 戏剧、舞蹈、音乐等公演以后仍可根据观众反映，导演演员等对...

摄影与拍照有何区别

1.目的不同。拍照是记录。用照相机把客观事物完整清晰地记录下来，这就是拍照的目的。这里强调的是客观真实性，正因为如此，照片就具有了史料价值、纪念价值和一定的科学鉴别价值。拍照要求拍摄者具备基本的拍摄技术。

摄影是创作。摄影者用照相机作为工具，表达自己对于客观事物的主观感受，并以此来感染观众，这就是摄影的目的。这里强调的是主观元素，没有主观元素就谈不上创作。正因为如此，摄影作品的史料价值和纪念价值退居次要地位，科学鉴别价值基本丧失，而艺术欣赏价值处于主要地位。摄影不但要求拍摄者熟练掌握运用各种摄影技术和技巧，更要求拍摄者具备一定的艺术修养和审美能力。

2.方法不同。拍照有一般的程式：主体居于画面正中，而且要完整，正面拍摄。傻瓜相机和卡片式数码相机很适合一般拍照者使用，因为这一类相机的镜头其实都是广角或超广角镜头，其特点就是景深范围大，可以把画面中从近到远大片范围内的景物都拍摄清楚。

拍照不做或很少做后期，因为后期制作会直接影响到照片的客观真实性。

摄影没有固定的程式。主体可以出现在画面中的任何地方，只要拍摄者认为合适就行，主体也不必完整，拍摄者经常只选取主体中最具表现力的某一个局部。

摄影用光也多种多样，只要达到拍摄者的创作要求，什么样的光线都可以采用。拍摄时还经常根据需要增加或减少曝光量，以追求高调或低调的画面效果。

摄影者对于景深的要求与拍照者正好相反。他们认为艺术需要含蓄，那种事无巨细一览无余的拍摄方式缺乏艺术感染力。为此他们不惜花费巨资购置专业相机和大光圈镜头，其目的说得通俗一点，就是为了让片子拍得“不那么清楚”，这是让拍照者觉得不可思议的。

摄影创作大都需要进行后期制作。摄影师大多有一个共识：前期拍摄的是素材，只有经过后期制作才是作品。

3.结果不同。拍照的结果是照片，摄影的结果是作品。

婚礼摄影和摄像是怎么区分的啊一般大家都是选择哪个呢

婚礼摄影是照相，婚礼摄像是录像，一个动态一个是静态。你有兴趣可以看我的空间相册。具体说下吧，以北京为例，从事婚礼摄影的多半是在婚庆公司里兼职的发烧友。拍婚礼的人不少，拿婚礼摄影当事儿做的人却不多。拍摄婚礼需要天时地利人和，如果一个五星级酒店的场地加上帅哥美女，您这婚礼摄影就等于成功了一半。剩下的一半是什么？速度、经验加后期。不说别的，除了新人是您的亲戚或者朋友的话，您能拿下这个婚礼的“拍摄权”已经很“牛”了。当今流行的婚礼摄影技法，需要的可不仅仅是抓拍，得会用图片讲故事，能把一个画面叙述的主题表现得淋漓尽致，才能算是一张合格的婚礼照片，当然，还得要合乎逻辑，尊重现实的表达，手法上即不能太落伍也不能太前卫，因为婚礼照片是承载回忆并且耐看的，有如多年陈酒的芳香。

若干年后的这些另类婚礼照片就意味着当年我们很“2”。作为职业婚礼摄影师，想在一个婚礼上拍摄到精彩的照片可就不是那么容易的事情了。有时候，一场婚礼能拿出个3-5张精彩且算得上“摄影”的照片，能乐得“翻跟头”。除了大多数人知道的所谓“瞬间”还有什么？能用摄影语言表现出来吗？用光、构图、角度、景别全靠摄影师的用眼睛去发现。老外摄影师收入高，讲究的是纯抓拍，可以不计成本，在国内的婚礼市场并不是很适用。受文化差异、教育背景和摄影师收入的影响，一场婚礼光靠抓拍得到的精彩照片几乎没有。拍摄婚礼，玩的就是速度。这么说吧，10分钟600秒内，你要完成现场婚纱造型至少100个，平均12秒一个动作。其中50个动作不能重复，那剩下的50个是应付相机跑焦或者新人眨眼的，能做到吗？您想慢慢调动新人情绪，推敲完美合理的婚纱动作…….对不起，司仪、督导、化妆、新娘秘书、七大姑、八大姨等等后面一大堆的人等着和二位主角“沟通”呢。

这个就是职业婚礼摄影师的“影楼”功底了。一般影楼的摄影师讲究画面唯美，用光精确，慢工出细活，这已经很难适应婚礼的速度要求。新闻摄影记者速度是有了，但是缺乏唯美的训练，美姿造型更是无从谈起。所以，职业婚礼师是二者的统一。其次是经验。神枪手靠的是子弹的数量，司机靠的是公里，而婚礼摄影师靠的是场次的积累。边拍摄还要边动脑子进行总结，好的经验在拍摄下一场婚礼的时候继续发扬光大，失误要尽量避免，不断总结中经验也就逐渐积累起来了。而这是一个相当漫长的过程。婚礼摄影市场相当的平均，高端的婚礼更是少之又少。一年中，能拍摄几十场高端婚礼的摄影师可不多。低端的婚礼相对于高端婚礼而言更难出彩，对摄影师来说并不是钱的问题。

如果场地条件达不到我所制定的拍摄标准，我宁可选择放弃。名声还是很重要。最后再说说后期。很多摄影师的通病是重前期而轻后期。其实，现代的婚礼摄影后期耗费的时间很多，有时甚至超过前期的拍摄时间。婚礼摄影中前期拍摄要尽可能的为后期打基础，避免带来麻烦。不管是PS还是版式设计，后期处理婚礼照片的原则是：洋！欧式、韩式、日式均会受到新人的追捧，西式婚礼是目前的主流，比如我要说服新人避免中国元素等等，一条红领带可以使我的全部照片“报废”。为几百张新郎照片“换领带”，很累还不见得讨好。再比如电子相册，从版式、音乐、故事情节、叙述手法到字幕，始终要遵循“洋味”的原则。上面文章是给摄影杂志的技术版面写的指导文章，绝对原创，最后恭喜你

赖积慧：浅谈摄影和照相的区别

需从两方面来说。 名词上： 19世纪中，照相馆进入中国后。照相一词，开始盛行中国的发达地区。 之后，到改革开放以前，无论是专业还是非专业的，无论是艺术的还是记录的，中国人将用照相机拍出来的、再到暗房冲洗出来照片的这一过程，叫做照相，所以全国各县镇，都有“照相馆”。 改革开放以来，由于各种新的关于照相的杂志都叫《摄影**》或《**摄影》（摄影世界、大众摄影创刊虽较早，但在民间影响还不是太大，中间又停刊较长一段时间），70年代末、80年代初，随着各专业摄影杂志、摄影科普等的普及，摄影一词，因为专业、或者洋气，新颖，或者说更贴切、显得更艺术，照相的人都纷纷改口摄影了。 照相，也称摄影。“照相”其实是“摄影”的通称，是使用照相机将物体、景物、人物拍摄下来进行保存的过程。

“照相馆”是为人们（实物）拍摄相片，提供照片的地方。 意义上：自从1956年12月成立中国摄影家协会以来，摄影与照相，就成了两个层次的活动了。摄影人潜意识地将摄影与照相在意义上分了层次。“摄影”的意义变成了更加专业，更加艺术，更加有内涵，是阳春白雪。“照相”的意义则是下里巴人的活动了。所以，现在还可以常常看到从照相到摄影的文章。或把照相定义为客观呈现，即外在的自然主义；把摄影定义为主观表达，甚至创新，有作者的内在视角和独具发现。 其实，近二十年来，随着大众的生活水平的提高，经济条件的提升，单反相机向普通人群普及，特别是数码单反相机的普及，摄影一词在各种影楼、杂志、培训机构等的广泛传输下，迅速取代了照相这一旧词，现在已经很少在中年人以下人群中听到照相一词，照相一词已经成为特定区域的地方方言，或特定人群——50岁以上群体的、带有回忆性质的语言了。

总之，照相也好，摄影也好，都是一回事儿！就是那么一回事儿！...

以下为关联文档：

摄影摄像基础知识和装备它们之间内容互无联系。照片可以独立成章；近景，发奖大会只是报道的题材，运动拍摄的镜头叫运动镜头，分为固定或运动状态，真正目的在于表彰和介绍授奖人。不同的景别有不同的表现重...

摄影摄像基础知识一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与...

如何摄影摄像构图数码摄像构图的五大要点 您可能会经常发现，拍摄电影以及电视的工作者为了进行拍摄，常常挑选不同的位置，甚至连伏地、爬高也在所不惜。其实他们是在找寻一个适合的构图，因为这是...

幼儿园小中大班迷宫的共同点和区别是什么活动设计背景走迷宫能有效地提高幼儿的有意注意和空间智能，帮助幼儿学会整体观察、全方位思考，培养幼儿逆向思维能力及沉着冷静、敢于挑战的品质等。 我班幼儿对走迷宫有一定...

摄影摄像技术学的是什么东西？简单的说： 是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过...

高考摄影摄像专业考什么摄影专业，对其考试要求评述如下： 院校：北京电影学院 系别 摄影学院（媒体影像制作方向.）【.新专业.】 考试内容分为三试 一试：编讲故事 。根据所选图片，编讲一个三到五分钟的.故事...

学摄影摄像技术专业以后就业前景怎么样一、专业培养目标： 培养在电视、广告、摄影制作机构和企事业、各种文化机构，从事摄影摄像工作的高级技术应用性专门人才。 二、专业核心能力： 掌握暗房制作技术与技巧，能够使用...

英法德礼仪和风俗的共同点与不同点英国人在正式场合注重礼节和风度，极强调所谓的“绅士风度”。它不仅表现为英国人对妇女的尊重与照顾等方面，而且也见于英国人的仪表修洁、服饰得体和举止有方。在交际活动中，握...

中西方馈赠礼仪的不同点东方国家的馈赠习惯--1 形式重于内容东方人士间的馈赠，名牌商品或具有民族特色的手工艺品为上选。至于礼品的实用性，则屈居知识性和艺术性之后。东方人非常重视礼品的牌子和外...