[写意花鸟画的用笔、用墨]袁牧诗画舫(: .yuanmuart.) 花鸟画作为中国画的一个分支，其表现语言建立在中国画特有的“笔墨”框架里，但是，由于表现题材和审美要求的不同，它的表现语言也就具有鲜明的个性，更倾...+阅读

清的许多画家都跨越了两个世纪，同时也经历了两个不同的社会。

近现代花鸟画的发展有着很强的地域性，“海派”因为有吴昌硕的坐镇而发出余威，“京派”得齐白石的崛起而惹人注目，“浙派”靠潘天寿的表现而生机勃勃，“岭南派”有高剑父的努力而影响方，至于以新法而进入传统花鸟画的陈之佛等，更是异军突起。这一时期画坛上所呈现的变化，扭转了清末以来花鸟画的颓势。

“海派”的重要人物

吴昌硕是近现代花鸟画中最有影响的大家。除画之外，他工诗文，擅书法，而尤以石鼓文见长。

吴昌硕的画最直接的是受到赵之谦的影响，而由此上述青藤、白阳、石涛、八大等，成为“海派”后期支撑“海派”的重要人物。

他的画写花卉种类甚多，深具笔力，气势雄浑。又善于用色，与墨形成对比，往往灿烂无比。他结合诗书画印，相得益彰，表现了文人画最有代表性的特质。

吴昌硕之后的王震虽然以经商为主业，但是他的画作为吴昌硕一派的继承者也为时人称赏。

此后发展到王个喉、朱屺瞻、吴湖帆、江寒汀、张大壮、来楚生、唐云等，花鸟画中的“海派”不仅声势夺人，而且有了一些新的变化，虽然雄浑的风格减弱，但仍然保留了讲究笔墨的特色。

“京派”范畴

齐白石是吴昌硕之后花鸟画方面的又一位大师。他长期寓居京城，以丰富的民间美术的经验，结合文人画的传统；以早年乡间生活的经历，发掘花鸟画的新内容，在水族、草虫、蔬果等方面的作品，给世人以丰富的生活感受。而他在这些题材方面的笔墨成就，又表现了他深厚的功力。

齐白石的画显现了他全面的艺术修养和极具个性化的风格特色，在民国时期的画坛上从不为人知到声名遍天下，为花鸟画在近现代的发展作出了贡献。

“京派”画家中的名流还有陈师曾、溥儒、王梦白、陈半丁、王雪涛、李苦禅、黄胄等，其中陈师曾的画“才华蓬勃，笔简意饶”，深得鲁迅的赞扬。同时他与齐白石有着特殊的关系，影响了齐白石艺术的发展。

“京派”的其他画家虽然在花鸟画的某些方面也有所成就，但最终没有形成深远的影响。

属于“京派”范畴的津门画家刘奎龄、刘继卣父子，以画动物为主，造型严谨，刻画精细，其画法又吸收西洋技巧，反映了这一题材的时代风格。

“岭南派”的地方特色

“岭南派”中以高剑父的影响为最大，这一派中的高奇峰、陈树人、何香凝等在花鸟画上都有独特的建树，他们的画结合了一些水彩的画法和用色的方法，和传统的花鸟画拉开了距离，以一种整体的风格显示了地方特色。

“浙派”画家

潘天寿在花鸟画方面的贡献一方面是发掘了雁荡山花，使传统花鸟摆脱了画谱的因袭而走向新的生活；另一方面他在鹰、鹫等题材上的成就，为花鸟画创造了一种现代形式，既是传统的又是现代的。

总体来说，“浙派”中画家的数量不多，因为它与“海派”有着密切的关系，但是吴之却不能不引起重视。

现代阵营

在现代花鸟画的阵营中，还有一支重要的力量，他们都接受过西画的教育，不仅在西画方面有所成就，而且在中国画的许多领域亦成就不凡，其中的徐悲鸿、刘海粟、林风眠等在花鸟画方面都有杰出的表现。

以这三人为例，徐悲鸿结合西法，创造了自己的笔墨形式和个人风格；林风眠则完全在西画的基础上，用中国的笔墨以西画的方法表现对花鸟的感受，自成一体；刘海粟更多地结合传统的笔墨，以发展传统的方式而表现出一些新的面貌。

如此不同的三种倾向，几乎可以涵盖了这一阵营中的所有画家和风格。惟一例外的是陈之佛，他从日本画风中汲取营养，结合传统的工笔重彩画法，创造了一种发展传统的新风格。

在现代花鸟画的发展中，因为时代的不同，花鸟画在发展过程中也出现了一些曲折的变化，这也是需要特别提及的。

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