美国的服装发展历史

[美国发展及历史背景知识]关于美国的历史The continent's first inhabitants walked into North America across what is now the Bering Strait from Asia. For the next 20,000 years these pione...+阅读

美国牛仔 “Cowboy”这个词实际上来源于西班牙语ؿ是西班牙语“Vaquero”直译而来。“Vaquero”发展于词根“vaca”ؿ意思是“牛”ؿ因此“Vaquero”翻译成英语就是“Cowboy”。最早的牛仔是那些来美洲居住的欧洲人后裔。 “Jeans”即牛仔裤ؿ最早记载于1567年ؿ是对来自意大利港口城市热那亚（Genoa）的商船水手所穿的裤子的称谓ؿ即“Genoese”或“Genes”。“Jeans”这个响亮的名字只是从19世纪60年代开始才被利维公司正式采用ؿ在这之前它被称为“齐腰工装裤”或称“裤子”。 19世纪50年代ؿ美国西部发现大片金矿ؿ无数做着发财梦的人们如潮水般涌向荒凉萧条的西部。有个20岁出头的毛头小伙利维？斯特劳斯也挡不住黄金的诱惑ؿ放弃了厌倦已久的文职工作ؿ加入到浩浩荡荡的淘金人流中。

利维来到旧金山ؿ由于淘金者甚多ؿ当机立断ؿ放弃从沙土里淘金ؿ改从淘金者身上“淘金”。他在当地开办了一家销售日用百货的小店ؿ生意十分兴旺ؿ但是所采购的大批搭帐篷、马车篷用的帆布却无人问津。为处理积压的帆布ؿ利维试着用其裁做低腰、直腿统、臀围紧小的裤子ؿ兜售给淘金工ؿ由于比棉布裤更耐磨ؿ大受淘金工的欢迎。“利维的裤子”不胫而走。利维变卖了小百货店ؿ开办了专门生产帆布工装裤的公司。 1874年5月20日ؿ利维开始销售带铜铆钉的蓝色牛仔裤。当时没有漂亮的名字ؿ只有501这个工厂编号ؿLEVI'S501一时成为家喻户晓的标牌。自1936年起ؿ利维公司开始把白金色的“LEVI'S”的红旗缝于后裤袋上ؿ这成为了日后Levi's注册的标记。利维在改进工装裤面料和式样的同时ؿ开始注意对其产品进行宣传。

首先ؿ他为本公司的工装裤注册了图形商标ؿ商标上画着一条工装裤的裤腰两边各拴着一匹马ؿ马头朝着相反的方向ؿ每匹马身旁都有一个人在扬鞭催赶。图形上方写着ف“惟一获得铆钉加固专利的工装裤”ؿ下方写着ف“撕不开就是撕不开”。这个商标十分引人注目ؿ很快被消费者所认同。 “利维的裤子”本是短裤ؿ为防蚊叮虫咬ؿ利维又把短裤改为长裤ؿ并设计成西班牙牧童短档瘦腿裤的款式ؿ缝制时用走明线和铜铆钉的方法增强裤子的牢度ؿ又具有明显的装饰效果。淘金工人穿着这种牢固耐磨的裤子显得特别神气ؿ当他们进城休假时ؿ这种耐穿、方便和式样美观、别致的装束引来了众多目光ؿ于是开始在更多职业的人们中流行ؿ逐渐成为美国大众青睐的时髦服装。然而ؿ由于它出身低微受到上流社会强烈排斥ؿ众多学校曾明令禁止学生穿着。

20世纪三四十年代ج美国西部电影盛行。利维公司利用这个机会ج让好莱坞电影明星在演出时穿上“利维的裤子”ج在影片中扮演行侠仗义、英俊潇洒的西部牛仔形象ج于是影迷们便把明星们身上穿的工装裤称为“Jeans”（牛仔裤）。从此ج美国东部地区许多人也把拥有一条牛仔裤作为时尚。二战以后ج美国和加拿大出生了一大批婴儿（美国历史上著名的婴儿潮）ج利维公司的老总当时在思考这样一个问题ح这些孩子长大以后会喜欢穿什么样的服装خ喜欢什么样的生活方式呢خ他当时作了一种大胆的推测ح这些孩子长大以后会厌倦这种循规蹈矩、西装革履的生活ج而愿意追求一种更为休闲的生活方式。基于这种判断下ج他就开始开发宽线斜纹布来生产牛仔裤。在60年代ج穿这种宽线斜纹布的粗布服成为美国年青人的一种生活时尚。

1971年ج利维公司上市ج在收购PerryEllis、OxfordSuits和女装生产商Koret之后ج利维很快就掉进了陷阱——试图满足所有人的所有需求。利维的非牛仔裤业务被证明是个大错误ج所幸它的牛仔裤事业继续增长。在鼎盛时期ج也就是1981年ج利维牛仔裤在美国市场的销售量就达5.02亿条。显然ج不仅是牛仔和年轻人ج还有其他很多人在穿这种裤子。考虑到利维的生意和家族传统ج利维？斯特劳斯的后代ج海斯家族（Haas）开始在经营公司中扮演愈来愈活跃的角色ج他们把公司私营化ج并出售了所有非牛仔裤业务ج利维重新聚焦在牛仔裤业务。为强调这一点ج1987年ج利维推出日后大红的Dockers产品线。但到了90年代ج被叛逆者和拜牛仔主义者的一代当作制服的蓝色牛仔裤ج开始从时尚的前沿淡出。1989年ج利维在美国的销售从原来风光的5.02亿跌到3.87亿。

很多新竞争者也已在市场中杀出一条血路。突然之间ج利维的红色标志在竞争者的推涌中摇摇欲坠。1990年ج利维在牛仔裤品类中占了48.2%的市场ج到了1998年ج利维下降到25.0%ج利维的领导地位就这样消失了。当1996年罗伯特？海斯领导利维时ج他把这个世界最成功品牌之一置于四个人手下ح他、一位舅舅和两个堂兄。这位加入利维前曾为和平公司和麦肯锡服务过的哈佛MBAج把开明的管理方法带到利维这个老式的服装制造商ج并获得媒体的上下叫好。公司也开始逐步重新定位自己的使命ح利维要从一个有责任心的成功企业变为“休闲服装的权威”。利维公司制订了“全球思考ج当地行动”战略ج成为全球型的美国服装制造商。在绝大多数国外市场ج利维公司大胆地宣传其深厚的美国文化ج绝大多数欧洲和亚洲消费者认为利维牛仔裤是特别时髦的代名词。

利维公司大胆创新的全球营销活动取得了极好的成效ج由于国内市场的继续收缩ج国外销售量已成为促进李维斯...

Calvin Klein的历史是什么

从1968年开始建立自己的公司到现在，Calvin Klein已在时装界纵横了四十年，享有盛名，并被认为是当今“美国时尚”的代表人物。他认为今日的“美国时尚”是“现代、极简、舒适、华丽、休闲又不失优雅气息”，从70年代崛起至今，一贯的现代都会风格深受品味族群的喜爱。Calvin Klein的作品干净、细致剪裁，在典雅、中性色调的布料中，展现一种简洁利落的时尚风貌，这也是Calvin Klein的设计哲学。他说：“我同时发现美式风格的本质也具有国际化的特征。就象纽约，他并不是一座典型的美国城市，而是一座典型的国际都市。伦敦，东京或是汉城也是一样。居住在这些城市的人会对我的设计做出回应，是因为他们的生活和需求都十分相似。现代人不论居住在哪儿，都有其共通性。

” 1968年，Calvin Klein首度推出女装大衣，立即受到纽约百货公司的青睐，并下了大量订单，让Calvin Klein知名度大开；之后，Calvin Klein线条干净与造型内敛的设计，不但掳获买家与时尚媒体的肯定，一种舒适愉快的穿衣态度，更奠定日后庞大时尚产业的基础。 Calvin Klein喜欢干净完美的形象，因此也表现在服装中，运用丝、缎、麻、棉与毛料等天然材质，搭配利落剪裁，呈现一种高尚的格调，直到今日也从未改变。Calvin Klein对于时尚的嗅觉相当敏锐，70年代后期，Calvin Klein推出原创的牛仔装系列，以漂亮宝贝布鲁克雪德丝为代言人，并在电视广告上说：“在我和我的Calvin之间什么都没有！”极具挑逗性的话语，立即刺激销量提升。同样地，1982年发表的Underwear内衣系列，搭配极具挑逗形象的广告（如马可华博格），改变全球对内衣的观感，一跃成为众人追求的时尚。

香水无疑也是Calvin Klein的代表之作，80年代的Obesession、Eternity与 Escape，为Calvin Klein增添许多话题，而1994年首度推出的cK One中性香水与之后的cK be，打破性别藩篱的概念，让品牌事业再攀巅峰。 “极简风格”是Calvin Klein在设计上的“注册商标”，也是现今的流行风潮，可是当“极简风格”不再是一种流行趋势时，他会改变吗？对这种疑问，自信的Calvin Klein曾说＂我觉得我的设计哲学更趋向现代主义，我会继续专注于美学一一倾向于强调一种纯粹简单，轻松优雅的精神。我总是试着表现纯净、性感、优雅，而且我也努力做到风格统一，以及忠于我的梦想。我想人们会因此更了解我想要呈现的是什么，他们会欣赏，并积极地回应。广告是Calvin Klein表现创意的最佳焦点，打从推出以来，强烈视觉印象所呈现的「性感」就一直是Calvin Klein广告的代名词，而Calvin Klein也相当擅长塑造人物形象，经由他一手捧红的超级模特儿如Christy Turlington、Kate Moss两人皆红透半边天。

Calvin Klein相当偏爱裸体形象，无论在内衣、时装或香水广告上，经常可见模特儿也全裸或半裸姿态，大肆挑逗的视觉印象，十分性感而不低俗，也因此让Calvin Klein随时保持在流行第一线。 Klein的产品的重要风格之一就是性感，因此在他的广告中这一特点得到了淋漓尽致的发挥：他的广告常采用裸体人像，旨在创造完美的、艺术化的形象；但有时 Klein也会打些擦边球，比如在其内衣广告中启用一名似未成年的女模特摆出带色情意味的露底裤姿势，就引起了颇多争议，还遭到了英国广告标准署的干涉。在Calvin Klein的概念中性感是多种多样的，所以近来他的广告中不见了昔日的骨感与颓废，取而代之的是一群活力四射、青春健康、有着灿烂笑容的年轻人，那份热情的魅力轻易掳获了消费者的心。

Calvin Klein说他要为活跃于社交和家庭生恬，并在其中求取平衡的现代女性设计服装。她们是一群重视心灵，看起来亲切善良，但没有太多时间耗在穿衣镜前的女性。她们想要一种轻松、休闲而优雅的服饰，我相信这就是未来时尚所趋。就外貌来看，Calvin Klein女性，是清新、自然美丽的，不是一种不真实的魅惑力。 2003年，Calvin Klein出现重大转变，因股权出售案，由Italo Zucchelli与Francisco Costa分别担任男女装设计总监，Calvin Klein本人则退居幕后担任设计灵魂人物，并拥有重要的策略及决定权，不过从2004春夏来看，两人仍延续了Calvin Klein的精神，让经典风格永垂不朽。

值得借鉴美国时装如何走向潮流尖端

“美国时装”这个概念在20世纪上半叶还只是一个模糊的概念，那时候人们津津乐道的是巴黎的高级时装。不管美国经济如何辉煌，总不免被认为是一个政治逃难者、宗教叛徒、粗俗富商的俱乐部，没有什么深厚的文化底蕴和值得骄傲的艺术，这其中当然也包括服装设计。那时候，美国的贵妇们对本国的设计只是冷冷地瞟上一眼，然后就欣喜若狂地谈论着从巴黎淘换来的极品，她们是上流社会中的“哈法族”。对她们来讲，只有巴黎货才是优雅气质的保证。于是，美国贵妇兜里的美刀就漂洋过海，到达了拿破仑的故乡。不过，美国时装没有蜷缩在欧洲的阴影下太久。随着二战的结束，法国高级时装也为它辉煌的昨天画上了句号，人们忙于舔食战争的创伤，无暇顾及奢侈品。另外，随着经济的发展，西方世界的价值观日趋务实，对服装的要求开始讲究实际和功能，美国精神正好和这种时代精神一拍即合，于是不知不觉间，美国时装一下子走到了潮流的尖端。

最先兴起的是运动服，它能最先在美国萌芽是有着紧密的社会文化原因的。 “美国妇女是最先生活在高节奏的现代社会里的女性”。那里的女性较之欧洲大陆的女性更加不受传统束缚，在经济上的独立为她们赢得了更多的自信。她们爽朗、坦率、直白；她们勇敢，爱尝试，愿意冒险，她们热爱体育运动和户外活动。在快速的生活节奏下，她们没有时间一天更换几套服装以适应不同场合，相反，她们喜欢轻松、写意的着装风格。于是，运动服装就这样在美国开始了它不朽的事业，这也是美国第一次独立于欧洲品位，有了自己的服装文化。慢慢地，这种崇尚简单风格的服装也越来越受到世界范围内的推崇，它适应了高节奏的现代生活，从而成为了潮流。一名西班牙设计师在他的时装发布会上充分展现了美国近代服装的发展历程。

这位设计师刚到纽约就住在一所昏暗的地下公寓里，后来他得到佩格萨斯集团的资助，举办了首场个人时装展，他就是马加拉阿多瓦。马加拉在这次时装秀中从一个移民的角度观察美国服饰文化的演变，用服装来演绎一个个重大的历史阶段，他从中抽离了一些经典元素，加入了一些流行的元素，让人们在一组组经典的造型中重7a64e4b893e5b19e31333337383935温美国历史。 HIP HOP是马加拉这次时装秀中重要主题，它带有明显的美国文化特征，是“后民权运动”时代的产物。时装秀地点选择在一家老式银行里进行，使用的是一些不知名的模特。T形台上扑面而来的是：MARLBORO的衬衫配一条老式牛仔裤；淡绿色的短袖小尖领衬衫配军绿短裤，再搭上一条水手的领巾，还有印着夸张图案的T恤配宽腿短裤、运动鞋，粗大银链挂在脖领。

另外，牛仔的阔边帽、鸭舌帽、宽边黑墨镜、V字形马甲不断穿插在每套时装的搭配中。 HIP HOP是马加拉这次时装秀中一个重要主题，它带有明显的美国文化特征，是“后民权运动”时代的产物。它最早出现在20世纪70年代的纽约及周边地带，由非洲裔、加勒比海裔、拉丁美洲裔的美国孩子孕育而成。它包括一整套文化内容：饶舌音乐、街舞、涂鸦、流行服饰、录映带、犯罪、商业等。街头时装最典型的打扮是宽大的T恤或者篮球衫，宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者侧面开链的运动裤，配件自然少不了纹身贴纸、银耳环、墨镜、随身听等。这些在马加拉的服装中都有体现，模特肩头的收音机，摇摇晃晃的步态，随着音乐晃动的头，都表现了20世纪80年代的躁动。

介绍一下 VOGUE这本杂志

杂志发展历史美国版《VOGUE》杂志诞生于1892年，其出版商康泰纳仕公司随后推出了英国版（1916年）和法国版（1921年）。纳仕先生是现代杂志版面设计的创始人。他是第一位聘用艺术家担任杂志摄影师的出版人。《VOGUE》杂志也是世界上第一本用彩色摄影表现时装作品的杂志。 1959年，塞缪纽豪斯先生收购了《VOGUE》杂志及其相关杂志，并在其他国家及地区推出了更多版本：包括澳大利亚版（1959年）、意大利版（1965年）、巴西版（1975年）、德国版（1979年）、西班牙版（1988年）、韩国版（1996年）、俄罗斯版（1998年）以及日本版（1999年）等。《VOGUE》杂志至今仍由纽豪斯家族所拥有。《VOGUE》杂志现在是世界上最重要的杂志品牌之一。这一成就得益于其强调编辑独立的政策和秉承最高编辑水准的宗旨。

每月的《VOGUE》杂志拥有全球一千八百万最具影响力的忠实读者。在全球各地，《VOGUE》杂志被设计师、作家和艺术家推崇为风格与时尚的权威。在各个国家和地区，《VOGUE》杂志都凸显她独树一帜的定位，从独特视角力求反映出版所在地的文化。同时，她对相关行业的扶持作用是无与伦比的。尤其值得一提的是，《VOGUE》杂志推动了全球时尚产业的发展。当今很多著名设计师都是从《VOGUE》杂志被发掘的。世界上一些顶尖摄影师——如 Mario Testino、 Steven Meisel、Patrick Demarchelier 和 Irving Penn——长期以来在《VOGUE》杂志中发展了他们成功的事业。《VOGUE》杂志的理念是聘用最专业的编辑人员，结合世界上最优秀的设计师，最具才华的摄影师与模特，以最高的制作水准创造出市场上最高质量的杂志。

《VOGUE》杂志被公认为全世界最领先的时尚杂志。值得一提的是，2005年八月《Vogue服饰与美容》正式在中国创刊，发行至今深受中国时尚女性喜爱。

以下为关联文档：

美国历史与文化论文浅析美国成为超级大国的原因美国一个无论是在经济还是在军事或者是在政治甚至是在文化上，对当今世界有绝对影响力的国家。一个冷战后当之无愧的唯一超级大国，一个人们梦想中...

美国历史的介绍美国全称美利坚合众国（英语：United States of America），原为英国殖民地，后因种种因素逐渐兴起而成为一个强大的国家。北美洲原始居民为印第安人。16-18世纪，正在进行资本原始积累...

美国投资移民的发展历史有哪些呢1993年冷战结束后，美国军事基地重组与关闭委员会共关闭和精简了29个加州军事基地，造成当时加州失业人数超过187,000人。为了吸引投资，重振地区经济，创造就业机会，美国政府批准了...

如何评价美国历史对美国梦的影响美国的历史，推动了美国梦这一概念的产生。 1、美国梦的根源。300年前，当英格兰移民乘坐着五月花号横穿大西洋来到马里兰，寻找一块清教徒能居住的“净土”时，“美国梦”（American...

美国移民的历史在美国的早期移民中，英国人是居主导地位的种族群体，英话于是成了最流行的美国语言。但其它同籍的人很快也纷至沓来。1607年英国人在弗古尼亚的詹姆斯敦成功地建立了第一个殖民...

美国网球公开赛的历史S.hiphotos，只有属于美国国家草地网球协会（United States National Lawn Tennis Association）会员的俱乐部能获准参加比赛.S。比赛分别在美国东美国公开赛的首届比赛，比赛场地从...

美国网球的发展史网球运动类运动的一个项目。场地有草地、沙地、泥地和涂塑合成硬地等数种。球场长23、77米，宽8、23米，中间横隔球网，运动员各占半个专制场区，用球拍将一绒面弹性小球来回拍击。...

美国参议院临时议长的历史参议院临时议长是1789年的美国宪法设立的。一开始这个职务只在副总统缺席的某天或者某周设立的。直到1960年代副总统一般每天主持参议院的会议，因此临时议长只有在副总统不在...